Colloque « La perception des accents… »

Le 17-18 novembre prochain sera organisé à l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse, avec le soutien d’ICTT et du CECAV, un colloque consacré à « La perception des accents du français hors de français ».

Les variétés de français se distinguent, pour le locuteur naïf, par des particularismes de prononciation généralement appelés « accents ». Or, il est difficile de caractériser les indices qui déclenchent, chez l’auditeur, la perception d’un accent régional. Les raisons sont multiples. Premièrement, la perception des accents se fait de façon continue (entre « beaucoup d’accent », « peu d’accent » et « pas d’accent »). Deuxièmement, la capacité des sujets à identifier des accents varie en partie en fonction de la mobilité géographique et du vécu langagier de l’individu auquel le chercheur n’a pas toujours accès. Malgré ces difficultés, les études sur la perception des accents se sont multipliées pendant ces dernières années. (Extrait de l’appel à communications.)

Pour plus d’informations: suivez ce lien vers le tout nouveau site web du département FLE (Français Langue Etrangère).

Prochain conseil restreint

Le prochain conseil (restreint) de l’EA 4277 aura lieu le mardi 14 juin avec l’ordre du jour suivant:

  • questions financières
  • questions scientifiques.

Merci de faire parvenir au plus vite vos demandes de remboursement et autres.

Conférence de Nuria Santamaria

Axe « Création théâtrale et enjeux de la représentation »

El desig d’Europa o les esquizofrènies d’una dramatúrgia minoritària

Le 24 mai 2011, le Laboratoire Identité Culturelle, Textes et Théâtralité (ICTT) EA 4277 de l’Université d’Avignon a accueilli Núria Santamaria (Barcelona, 1964), professeur de Littérature catalane à l’Université Autonome de Barcelone, ainsi que critique théâtral. Pendant neuf ans, elle a coordonné le programme de Doctorat en Arts Scéniques et a dirigé le Master interuniversitaire d’Etudes théâtrales de l’UAB.
Núria Santamaria est membre fondateur du GRAE (Grup de Recerca en Arts Escéniques) de l’Université Autonome de Barcelone. Elle a publié de nombreux travaux sur le théâtre catalan contemporain, et s’intéresse en particulier aux rapports entre le « localisme » culturel et projection européenne.

Vous trouverez ci-jointe la présentation qui accompagnait la conférence de Nuria Santamaria: « La place et les enjeux du théâtre écrit en langue ‘minoritaire’ en Europe (le cas catalan) », mardi 24 mai 2011.

resum-avignon

Le désir d’Europe pdf.

Publication de René Agostini

Théâtre poétique et / ou politique ?

René Agostini
Espaces Littéraires (L’Harmattan, 2011)

La question que pose le titre de ce volume est celle de la place du théâtre, ou de la poésie dramatique, dans ce qu’on appelle « société ». En cette époque où tout ce qui  se sur-nomme art et culture oscille comme un pendule entre l’institutionnel et la démonstration égoïque (les deux aspects pouvant être solidaires…), il est peut-être temps de se demander ce que peut faire le théâtre pour ranimer, ré-inventer, égayer le sens et de la poésie et de la politique -poésie non poéticienne et politique non politicienne… : la vocation du théâtre serait de dépasser la question formelle et de donner la réplique à la rhétorique dominante. Parler de théâtre poétique et politique, c’est en fait une lapalissade. Mais la Vérité et la Liberté constituent-elles encore l’essence de l’art -théâtral, entre autres? Et « l’art de gouverner » dont parle Platon est-il toujours d’actualité ? La poésie peut-elle être autre chose qu’exploit personnel destiné à plaire (et à une élite d’esthètes plus ou moins coupés de la vie) ? Et la politique peut-elle faire autre chose que servir les intérêts de manipulateurs occultés ? Ce volume pourra offrir une certaine diversité des angles d’attaque et pourra vous aider à voir (dans) les obscurités de notre temps. Il est conçu pour être simple catalyseur. Et la question reste : le théâtre en tant que « Service Public » (vaste programme de ce titre de Jean Vilar !) ne pourrait-il pas supplanter, voire même éclipser, les « scènes d’ivoire » (l’expression est de Dylan Thomas) et de ce qu’on appelle « art poétique » et de ce qu’on appelle « politique », et recréer, raviver, nourrir le Sens et la Conscience par excellence et de l’Art (théâtral, poétique ou autre -mais tout Art n’est-il pas d’essence poétique ?) et de la Politique : le lien entre les hommes, leur non-séparation essentielle.. Vaste programme également !…

Table des Matières :

Avant-propos et introduction de René Agostini
Extraits de Le théâtre, Service Public, de Jean Vilar
L’engagement des écrivains dans le théâtre poétique français du 20ème siècle, de Nathalie Macé
La faim, la poétique et la politique dans Le monte-plats de Harold Pinter, de Ann Luyat-Moore
Jean Vilar, un poète en politique, de Jacques Téphany
Mountain Language de Harold Pinter ou l’entêtant bruissement de la langue interdite, de René Agostini
Traduction de Mountain Language de Harold Pinter, par le collectif du séminaire de traduction théâtrale du M2 Traduction animé par René Agostini (en 2008-2009)
Annexe : Traduction de The day of the rabblement (1905) de James A. Joyce, par René Agostini

Allocation doctorale

Appel à candidature pour un contrat doctoral fléché. École doctorale: Culture et Patrimoine 537

Le théâtre britannique contemporain : l’esthétique théâtrale à l’épreuve de la crise politique.

L’ EA 4277 (Identité culturelle, textes et théâtralité) propose un contrat doctoral (une allocation de recherche doctorale) de trois ans pour le financement d’une thèse sur le théâtre britannique contemporain. Ce contrat débutera à la rentrée 2011-2012.
La thèse sera dirigée par Madelena Gonzalez, Professeur de littérature anglophone.
Profil du/ de la candidat (e) : Ce contrat fléché s’adresse à un(e) étudiant(e) ayant obtenu un M2 recherche en études anglophones, qui n’est pas et n’a jamais été inscrit(e) en thèse en France ou à l’étranger. Le / la candidat(e) doit être spécialiste de littérature anglophone.
Domaines scientifiques et disciplines concernés : études anglophones, théâtre, littérature
Thématique proposée :
Le théâtre politique est au centre d’une renaissance inattendu du genre en Grande Bretagne depuis 2003. La mort du théâtre politique, longtemps annoncée, laisse la place à un foisonnement de nouvelles pièces ouvertement politiques, dotée d’une sensibilité engagée. Le concept d’ « anti journalisme » sera au centre de l’étude, car il permet de reproduire fidèlement des événements politiques sans la nécessité de se conformer aux contraintes du journalisme officiel. Grâce à des pièces comme Deep Cut de Sherman Cymru qui raconte la mort d’un soldat à la caserne de Deepcut en 2005 et qui a contribué à lancer une enquête officielle, le théâtre devient un moyen de faire campagne ou de susciter un débat au sein de la société.
Le but du travail sera d’examiner le rapport entre forme dramatique et anti journalisme, de montrer le lien dynamique entre les thèmes des pièces et l’environnement politique et culturel de la Grande-Bretagne depuis 2003 et d’interroger l’identité esthétique du théâtre britannique contemporain dans ce contexte.
On étudiera la relation dialectique entre la politique et l’esthétique à travers diverses formes de théâtre, tel le théâtre documentaire, minoritaire, militant, « verbatim » (qui repose sur la transcription des paroles de personnes réelles) et à partir d’un corpus composé principalement d’œuvres de Caryl Churchill, Martin Crimp, Atiha Sen Gupta, Tanika Gupta, Mark Ravenhill, Mark Rylance. La méthodologie fera appel à la sémiotique, à la théorie de la réception et à la théorie poststructuraliste.

Political theatre is a the heart of a remarkable and unexpected renaissance of the genre in Great Britain since 2003. The frequently announced death of political theatre has now made room for an explosion of new writing with a strong political sensibility. The concept of antijournalism will be at the centre of the study, for it allows playwrights to represent political events faithfully without having to conform to the rules and constraints of conventional journalism. Thanks to plays such as Sherman Cymru’s Deep Cut which depicts the death of a soldier at Deepcut barracks in 2005 and which sparked off a national enquiry, the theatre can be used as a campaigning tool and raise a debate at the very heart of British society.
The aim of the research is to examine the relationship between dramatic form and antijournalism, to show the dynamic link between the themes of these plays and the political and cultural environment of Great Britain and to interrogate the aesthetic identity of contemporary British theatre within this context.
It will be necessary to study the dialectical relationship between poltiics and aesthetics in the light of specific types of drama such as documentary theatre, minority theatre, militant theatre and verbatim theatre, taken from the works of such playwrights as Caryl Churchill, Martin Crimp, Atiha Sen Gupta, Tanika Gupta, Mark Ravenhill, Mark Rylance. The approach will be poststructuralist and will also rely on elements taken from semiotics and reception theory.

Composition du dossier

Dans un premier temps, les candidat(e)s doivent manifester leur intérêt en envoyant à l’adresse e-mail mentionnée ci-dessous un pré-dossier composé :
– d’une lettre explicitant leur intérêt pour le projet de thèse, leurs atouts pour être retenu(e) ;
– d’un document présentant les perspectives de recherche en s’appuyant éventuellement sur le travail de recherche effectué en M2 (Il ne s’agit pas de présenter un projet de recherche mais d’en esquisser les grandes lignes possibles, de proposer des pistes) ;
– d’un CV précis et détaillé.
A réception de ce dossier ils/elles seront contacté(e)s, le cas échéant pour envoyer des documents supplémentaires ou pour un entretien.

Le dossier final devra ensuite être déposé au plus tard le 16 juin 2011.
Les dossiers et demandes d’informations sont à envoyer à l’adresse suivante :
madelena.gonzalez@univ-avignon.fr

Présentation

ICTT est une équipe interdisciplinaire qui se compose actuellement de 8 professeurs, 21 MCF, 2 MCF-HDR, 4 PRAG et 18 doctorants issus des sections 7, 9, 11, 12 et 14. La problématique commune aux membres de l’unité est issue de rapprochements opérés, dans le cadre du LMD, pour l’élaboration du master en Arts, Lettres et Langues (ALL) de l’Université. L’équipe examine les problématiques liées aux questions de l’identité et ses représentations, notamment en milieu minoritaire et dans les sociétés en transition ou modifiées par des flux migratoires. L’application d’une approche critique cherchant `a explorer le domaine de l’identité culturelle ne saurait négliger le texte littéraire et théâtral, nécessairement ancré dans un contexte social, donc historique et politique, et se nourrissant toujours d’un travail sur la langue. En 2012-2016 la création théâtrale comme processus dynamique sera au centre des travaux de l’équipe et située dans le contexte de la mondialisation de la culture qui suscite une réflexion sur la construction et la représentation de l’identité dans de nouveaux espaces esthétiques, culturels et linguistiques.

Presentation

ICTT (“Cultural Identity, Texts and Theatricality”) is an interdisciplinary research group of 31 permanent members belonging to English, French, Italian, Spanish Studies and Linguistics and comprising 18 PhD students. The starting point for the coming together of its members was the creation of a Masters degree in Arts and Languages. The main research objective is to examine identity and its representation within minority groups and within societies in transition which have been modified by migratory movements. The application of a critical approach which seeks to explore the domain of cultural identity naturally takes into account both literary and theatrical texts which are necessarily anchored in a social, and thus historical and political context, and nourished by the study of language. From 2012 to 2016, theatrical creation as a dynamic process will be at the centre of the research carried out by the group and will be situated in the context of the gloabalisation of culture which raises pressing questions about the construction and the representation of identity in new aesthetic, cultural and linguistic spaces.