Publications des membres d’ICTT

Du 7 au 10 juillet 2026, Avignon Université a accueilli la deuxième édition de l’école d’été internationale « Voir avec les lieux », au cœur du Festival d’Avignon.

Pendant quatre jours, 53 étudiants (master, doctorat et postdoctorat) et 22 enseignants-chercheurs, issus de 5 universités françaises et internationales (Avignon, Montréal, Münster, Paris Cité, Rennes 2), ont croisé leurs regards, leurs méthodes et leurs disciplines pour explorer les interactions entre les lieux, les œuvres et leurs représentations.

Cette édition s’est appuyée sur deux grands programmes de recherche, Hermes (France 2030) et ERC From STAGE to DATA.

Au programme :

• ·        5 conférences
•         10 ateliers au choix
•         4 rencontres avec des équipes artistiques et techniques
•         4 spectacles (3 dans le In, 1 dans le Off)
•         1 visite d’exposition
•         20 heures d’nseignement et 10 heures de spectacle

Cette formation certifiante a permis aux participants d’obtenir des crédits FC Label ainsi qu’un Open Badge, valorisant les compétences acquises au cours de cette expérience immersive.

L’événement s’est prolongé les 11 et 12 juillet avec le colloque « Erreur 404 » (ERC STAGE, Cloître Saint Louis, Festival d’Avignon).

Un grand merci à l’ensemble des intervenants, partenaires, équipes organisatrices et participants qui ont contribué au succès de cette deuxième édition.

Pour en savoir plus et suivre les prochaines éditions : voiravecleslieux.fr

Au cœur du Festival d’Avignon, étudiants et enseignants, venus de France et de l’étranger, confrontent leurs méthodes de recherche pour interroger  l’interaction entre les lieux et la représentation.

Ce séminaire international, organisé par Avignon Université et ICTT en partenariat avec les 1ères Estivales du LIRIS (Laboratoire International de Recherche sur les Images et la Scénographie fondé par Romain Fohr, Sorbonne Nouvelle, en 2023) dans le cadre du programme HERMES, interroge l’impact de l’intelligence artificielle sur les pratiques scénographiques contemporaines. Chercheurs, artistes et professionnels du spectacle vivant y exploreront les nouvelles formes de création, d’expérimentation et de médiation rendues possibles par les technologies émergentes.

Cette année c’est à Avignon Université que se tient la conférence annuelle de L’association française d’études canadiennes (AFEC), organisée par Pr Anika Falkert de notre laboratoire.

Le programme est consultable ci-dessous.

Le séminaire consacré au « Travail du reste » auquel participe ICTT propose une séance vendredi 22 mai, de 14h30 à 16h30, où vous pourrez entendre Danièle Méaux et Anne Dalles-Maréchal, pour des présentations dont vous trouverez les descriptifs ci-dessous et sur le site d’ECLLA : https://eclla.univ-st-etienne.fr/fr/tout-l-agenda/actualites-2025-2026-1/toutes-les-actualites-2025-2026/eclla-2025-mai-seminaire-le-travail-du-reste.html

Le séminaire sera accessible via le lien suivant :  https://ujmstetienne.webex.com/ujmstetienne/j.php?MTID=m3178aa6a0e712abd3a486529cfab6a9e

C’est avec grand plaisir que nous vous informons de la publication en ligne du dernier numéro de Sphères, élaboré à partir des communications des doctorant.e.s lors de la journée d’étude consacrée à « L’invitation au voyage ».

https://spheres.hypotheses.org/category/spheres-2025-linvitation-au-voyage

Dans le cadre du projet ALIAS, nous aurons le plaisir d’accueillir l’artiste espagnole Eva MIR,

jeudi 9 avril à 10h (salle ICTT OW35 ou online https://bbb.univ-avignon.fr/rooms/oq9-jgu-kei-nah/join )

Eva Mir est dramaturge, metteuse en scène et scénariste :

Son écriture, teintée d’autofiction, brouille les frontières entre imaginaire et réel, révélant les coutures à la fois solides et fragiles des relations humaines où le corps (physique et social) est central. Eva Mir évoquera son rapport au théâtre, ainsi que le lien singulier qu’elle entretient avec Avignon -un lieu à la fois fantasmé et presque fantomatique dans sa généalogie intime…

Nous nous pencherons sur la vision qu’elle porte sur Avignon (qu’elle connaît bien…) en tant que territoire de création : un lieu de consécration, à la fois désiré et parfois redouté… (?). Sa perception résonne-t-elle avec celle des artistes de sa génération ?

Nous recevons, dans le cadre d’un échange ERASMUS, Marcin Trojszczak, de l’Université de Konin, Pologne. Marcin, spécialiste de traduction et de linguistique cognitive. Plusieurs conférences sont prévues, à l’intention, prioritairement, des étudiants anglophones, mais ouvertes à tou.te.s.
Mercredi 8 avril, 10h-11h30: Traduction et linguistique cognitive puis 11h30-13h00: Traduction du langage non littéral: approches contrastives (2W32, titres en français mais communication en anglais, sans doute). Puis 16h00-17h30 (2E04) Expressing négative opinions through metaphor and simile in popular music reviews. De 14h30 à 16h00 (2E02), nous présenterons quelques aspects d’un travail réalisé ensemble, au sujet du marqueur de discours « LIKE » en anglais, avec potentiellement des liens avec le français / le polonais.

Toutes nos félicitations à Elsa Cavalié qui a brillamment soutenu son habilitation à diriger des recherches, à l’Université de Montpellier, Paul Valéry, le 20 mars dernier!
Le travail d’Elsa sur La littérature du passé au présent : réécritures, mythes, engagement donne lieu à un texte inédit, Voice and Song in Contemporary Greek Myth Retellings.

Toutes nos félicitations à notre doctorant en co-tutelle Agustin Pérez Baanante qui a soutenu brillamment sa thèse « Esthétiques de la compassion : Le théâtre d’Angélica Liddell et de Juan Mayorga à la lumière de la théorie des émotions de Martha C. Nussbaum » (co-direction de Antonia Amo-Sanchez) lundi 26 janvier à 10h, à l’Universidad Complutense de Madrid, avec la qualification « Cum laude » et proposition au « premio extraordinario de doctorado » de son université.

L’ouvrage explore les références culturelles anglophones et francophones d’œuvres littéraires, photographiques, théâtrales, picturales ou cinématographiques. Personnages historiques, mythes cinématographiques ou représentations de personnages célèbres, elles empruntent des contours discursifs à définir et le partage de leur contenu de sens constitue le véritable enjeu du discours. La variété des éléments culturels étudiés permet d’élaborer un ensemble d’invariants sémantiques définissant ce qu’est une référence culturelle, pour en appréhender les enjeux en termes coénonciatifs et relationnels afin de comprendre les liens, implicites ou non, qui unissent l’œuvre et le destinataire.

Les concepts de posé / pré-posé, coénonciation, anticipation et appel / rupture de consensus, substrat culturel ou stratégie énonciative éclairent le rôle textuel, discursif et métatextuel des références culturelles dans l’œuvre artistique. Comment Wyler se joue-t-il des frontières entre le réel et le fictif dans How to Steal a Million, comment dans To Be or Not To Be Lubitsch s’empare-t-il d’une référence culturelle pour la réinventer ? L’ouvrage explore, par ses exemples, dont The Purple Rose of Cairo de Allen, comment les nouveaux supports d’accès aux films modifient les rapports entre l’œuvre et le spectateur. Les relations intertextuelles et interculturelles opèrent entre les objets référentiels et favorisent l’ancrage d’un mythe auprès du public. De quoi se nourrit sa fascination pour des héros comme Philipe, Monroe, Gable ou Vilar ? Dans cette construction référentielle, à quel moment le couple personne-personnage ne fait-il plus qu’un et alimente-t-il l’univers de la représentation riche d’émotions transversales ?

Pour plus d’informations, voir le site de l’éditeur: https://eac.ac/collections/45