Catégorie : Actualités

Circulations théâtrales: le rôle des agentes

Nous avons le plaisir de vous convier à la deuxième séance du webinaire mensuel « Circulations théâtrales : le rôle des agentes », le vendredi 25 avril de 14h à 16h, sur BBB. Nous aurons le plaisir d’écouter Nathalie Coutelet (Université Paris 8) pour une conférence intitulée « Un réseau artistique féminin international : le Lyceum ».

Un réseau artistique féminin international : le Lyceum

Organisation tout d’abord anglaise, le Lyceum ouvre des succursales dans différents pays, dont la France (1907), avec l’ambition de favoriser les créations féminines. Sous l’influence de la duchesse d’Uzès, éminente protectrice des arts, le Lyceum de Paris bénéficie du réseau international et présente à ses adhérentes des artistes et des œuvres méconnues ou inédites : Karen Bramson, May de Witt Hopkins ou Mme Jehan d’Ivray. Par sa longévité et le nombre de ses membres, le Lyceum se présente comme le creuset d’un bouillonnement intellectuel et artistique et offre une vitrine aux créations féminines internationales. Toutefois, son caractère privé de club permet d’interroger la réelle efficacité, l’impact public de ses actions artistiques, de la Belle Époque à l’entre-deux-guerres.


Nathalie Coutelet, professeure au département Théâtre de l’Université Paris 8, s’intéresse aux formes minorées de l’histoire des spectacles sous la IIIe République : café-concert, music-hall, cirque, théâtres populaires, théâtres à côté et créations des femmes. Elle a notamment publié Un Théâtre à côté : la Grimace. De la Belle Époque aux années folles (Otrante, 2020), co-dirigé avec Valentina Ponzetto et Marie-Caroline Thuillier le numéro « Les théâtres de la nature », Horizons/Théâtre, automne 2024, « L’agentivité féminine par la création : l’exemple de Jehanne d’Orliac », Romain Bionda, Valentina Ponzetto, Valérie Cossy (dir.), Femmes de spectacle (danse, opéra, théâtre). Création, représentation et sociabilité au féminin : entre scènes publiques et spectacles de société 1650-1914, Leiden/Boston, Brill, 2024.


Pour participer à l’événement, vous pouvez vous connecter sur le lien suivant :

https://bbb.univ-avignon.fr/rooms/txo-fyd-5sy-ntg/join

 

Corinne François-Denève (Université de Bourgogne-Europe) & Nicolas Diassinous (Université d’Avignon)

Le mot de l’éco: France Culture

Laurent Roesch (MCF ICTT) a participé hier à l’émission Le mot de l’éco, de France Culture, “Welfare State” : l’Etat providence américain face à l’adversité. Emission à réécouter, pour les américanistes, mais pas seulement, ici:

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/entendez-vous-l-eco/welfare-state-l-etat-providence-americain-face-a-l-adversite-7509433

Spectacles de danse contemporaine

Dans le cadre de sa thèse en recherche-création intitulée Les mots et les gestes : une approche chorégraphique de l’œuvre poétique de Dominique Fourcade, Valentina Citterio, doctorante au sein du laboratoire ICTT, vous invite à découvrir une première étape de travail de deux spectacles de danse contemporaine :

« ps : » une création collective avec huit étudiantes-danseuses d’Avignon Université
« nel blu » un solo interprété par Valentina Citterio elle-même

Date et heure : Samedi 15 mars à 15h
Lieu : Maison Jean Vilar, Avignon
Événement organisé dans le cadre du festival « Printemps des Poètes »

Ce projet est mené en partenariat avec le laboratoire ICTT d’Avignon Université, la BnF-Maison Jean Vilar (Avignon), le Théâtre Episcène d’Avignon et bénéficie du soutien de la Compagnie universitaire de danse [Hannah et Jean-Henri] d’Avignon Université.

Entrée libre, réservation conseillée :
04 90 86 59 64 / 06 62 02 55 70
accueil@maisonjeanvilar.org
Pour plus d’informations : Lien vers l’événement

Festival TraNet: représentations théâtrales sur-titrées

Dans le cadre du projet Creative Europe TraNet, un Festival de théâtre est organisé en contemporaine à Avignon, Berlin, Milan. Trois théâtres y proposeront une création chacun, qui sera transmise en direct streaming  dans les deux autres théâtres partenaires. À l’issue des spectacles, les publics dans les trois salles (à Avignon, Berlin et Milan) échangeront avec l’équipe artistique. À Avignon les deux spectacles en direct streaming depuis Berlin (le 27 février) et depuis Milan (le 3 mars) auront lieu au Théâtre au Chapeau Rouge à 19h30. Il s’agit d’une pièce de Fassbinder (en allemand surtitré) et d’une pièce de Pirandello (en italien surtitré). La création au théâtre sera en revanche au Théâtre de l’Archipel le 6 mars (19h30) : il s’agit d’une mise en scène d’une adaptation inédite de Catherine Clive (Drury Lane, 1761) d’une pièce de Marivaux : L’Île des Esclaves (en anglais surtitré). 

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Programme – Journées d’Informatique Théâtrale 2024

Avignon Université – 9, 10 et 11 octobre 2024

Inscription/registration avant le 8 octobre 2024 ici : 

https://forms.gle/BPTcKhag9Wo99Brv6 

8h30 – Mots d’ouverture / Conference opening

SALLE 2E07
Johnny Douvinet (directeur recherche Institut CPSN)
Vincent Labatut (co-directeur FR Agorantic)
Graham Ranger (directeur ICTT)
Guillaume Marrel (directeur Institut CPSN)

Avec l’équipe d’organisation :

Rémi Ronfard, INRIA Univ. Grenoble Alpes
Corinne Touati, INRIA Univ. Grenoble Alpes
Cyrielle Garson, ICTT, Avignon Université
David Galli, CNE, Avignon Université
Sam Cornu, ICTT, Avignon Université

SALLE 2E07        9h00 – 10h30

Chair/Pres. Paola RANZINI (ICTT, Avignon Université)

Session 1 : Informatique théâtrale et réalité immersive 1 / Computer Theater and Immersive Reality 1

  • Claire Paillon (SAT) “La téléprésence Scenic, un nouveau médium artistique pour connecter les scènes et les publics” / « Scenic Telepresence, a New Artistic Medium to Connect Stages and Audiences »

  • Axel Belin (ENSAD) “L’art théâtral dans le miroir numérique: l’incarnation en réalité virtuelle par la mise en jeu et la répétition théâtrale” / « Theater Arts in the Digital Mirror: the Incarnation in Virtual Reality through Staging and Theatrical Rehearsal »

  • Julien Dubuc (Invivo) “La fin du présent d’Invivo. Tentative de coéxistence de différentes réalités au plateau via les technologies ?” / « Invivo’s End of Present. An Attempt to Make Different Realities Coexist on Stage through Technologies? »

10h30 – 11h00 

Pause café / Coffee break

SALLE 2E07        11h00 – 12h30

Chair/Pres. Georges GAGNERÉ (Paris 8)

Session 2 : Informatique théâtrale et réalité immersive 2 / Computer Theater and Immersive Reality 2

  • Cyrielle Garson (Avignon Université) et Rémi Ronfard (Inria) “Le métavers, un nouvel espace vide pour le théâtre ?” / « The Metaverse, a New Empty Space for Theater? »
  • Ronan Gaugne (Université de Rennes) et Valérie Gouranton (INSA Rennes) “XR et Arts numériques, un retour fructueux de l’interdisciplinarité” / « XR and Digital Arts, a Successful Return of Interdisciplinarity »
  • Vivianna Chiotini (CNSAD-PSL) et Rémi Sagot-Duvauroux (EnsAD) “Rythme(s) d’espaces 2 et 3 : variations sur l’usage de la réalité virtuelle pour la mise en scène” / « Rhythm(s) of Spaces 2 and 3: Variations on the Use of Virtual Reality for Staging »

12h30 – 14h00 

Pause déjeuner / Lunch break  

SALLE AT01        14h00 – 15h30

Chair/Pres. Madelena Gonzalez (ICTT, Avignon Université)

Session 3 : Théâtre et métavers / Theater and Metaverse

  • David Gochfeld (Royal Central School of Drama, visio) et Roman Miletitch (artiste indépendant) “Designing Tools for Live Performance in Social VR” / Créer des outils pour le spectacle vivant au sein des réseaux sociaux de réalité virtuelle

  • Federica Patti (Università degli studi di Torino, visio) “The Digital Performance between User Experience Design and the Metaverse” / Le spectacle vivant numérique entre la conception de l’expérience utilisateur et la Métavers

  • Topher Maraffi (North Carolina State University, visio) “Macbeth Metahuman: Performing Craig’s Uber-Marionette in Hyper-Reality”/ Macbeth Métahumain: interpréter l’Über-Marionnette de Craig en Hyper-Réalité

15h30 – 16h00 

Pause café / Coffee break

SALLE AT01        16h00 – 17h30

KEYNOTE #1 : Brendan Bradley (visio)

  • The Next Act : Evaluating Tools and Envisioning the Future of VR Theater/ Le prochain acte : évaluer différents outils pour envisager le futur du théâtre en réalité virtuelle

    Chair: Cyrielle Garson (Avignon Université)

    17h30 – Fin de la première journée / End of day one

SALLE 2E07        8h30 – 10h30

Chair/Pres. Julie Valéro (Université Grenoble Alpes)

Session 4 : Interaction et immersion / Interaction and Immersion

  • Jean-François Jego (Paris 8), Sophie Daste (Paris 8) et Rémy Sohier (Paris 8) “Émergences performatives d’œuvres interactives créées en contexte de jam” / « Performative Emergences of Interactive Works Created in (a) Jam Context »

  • Stéphanie Le-Briz (Université Côte d’Azur) et Hui-Yin Wu (Université Côte d’Azur)  “Theatron VR AI: Bringing Non-initiated Audiences (Back) to the Theater, Perspectives on VR and Improvisation” / « Theatron VR AI: faire revenir au théâtre les publics non-initiés, perspectives sur la réalité virtuelle et l’improvisation »

  • Jean-François Trubert (Université Côte d’Azur), Maxence Mercier (Université Côte d’Azur), Camille Giuglaris (Université Côte d’Azur) “Scènes et Expérience immersive : vers une dramaturgie visuelle et sonore de l’émergence” / « Scenes and Immersive Experience: Toward a Visual and Sound Dramaturgy of Emergence »

  • Cécile Chantraine Braillon (La Rochelle Université, visio) “E-spectateur, informatiser l’analyse du spectacle vivant” / « E-spectator, Computerizing Live Performance Analysis »

10h30 – 11h00 

Pause café / Coffee break

SALLE 2E07        11h00 – 12h30

Chair/Pres. Jean-François Jego (Paris 8)

Session 5 : Intelligence artificielle et texte dramatique / AI and Playwriting

  • Arthur Amalvy (Avignon Université), Nicolas Diassinous (Avignon Université) et Vincent Labatut (Avignon Université)“Dynamique des relations dans Lorenzaccio : modélisation par réseaux complexes” / « Relationship Dynamics in Lorenzaccio: Modeling by Complex Networks »

  • Pierre Jourlin (Avignon Université) “Intelligence artificielle générative pour la création théâtrale : une mission impossible ?” / « Generative Artificial Intelligence for Theatrical Creation: An Impossible Mission? »

  • Dominic Chamayou-Douglas (University of Kent et Université de Lille) “Playwriting Obsolescence: Why Write Plays in an AI-enabled society?” / « L’obsolescence de l’écriture dramatique : pourquoi écrire encore des pièces à l’ère de l’IA »

12h30 – 14h00 

Pause déjeuner / Lunch break  

SALLE 2E07        14h00 – 15h30

Chair/Pres. Franck Bauchard

Session 6 : Intelligence artificielle et arts de la scène / AI and Performance

  • Ester Fuoco (Université IULM) “Chorégraphies numériques : quand la danse rencontre l’Intelligence Artificielle” / « Digital Choreographies: When Dance Meets Artificial Intelligence »

  • Yannick Estève (Avignon Université), Patrick Seminor (acteur indépendant et Jarod Duret (Avignon Université) “De l’intelligence artificielle au théâtre ?” / « Artificial Intelligence in Theater? »

  • Luca Befera (Università degli studi di Torino) “Scenic Ecologies: AI Theatre Applications for Hybrid Ecosystems and Communal Interplays” / « Écologies scéniques : applications de l’IA au théâtre pour des écosystèmes hybrides et des interactions communautaires »

15h30 – 16h00 

Pause café / Coffee break

SALLE 2E07        16h00 – 16h30

Qu’est-ce que l’informatique théâtrale ? (Rémi Ronfard, INRIA) “What is computer theater?”

SALLE 2E07        16h30 – 17h30

KEYNOTE #2 : Qui a hacké Garoutzia ? Quand des informaticiens écrivent pour le théâtre. « Who Did Hack Garoutzia ? When Computer Scientists Write for the Theater »

Table Ronde avec Laurence Devillers (Sorbonne Université),
Lisa Bretzner (comédienne et auteure) et Serge Abiteboul (Inria)

Animé par Rémi Ronfard (Inria)

17h30 – Fin de la deuxième journée / End of day two

SALLE 2E07        8h30 – 9h00

  • Présentation de la filière théâtre du PEPR ICCARE avec Rémi Ronfard (Inria), Florence March (Université Paul Valéry) et Jean Varela (Directeur du Printemps des Comédiens)

    Presentation of the PEPR ICCARE Theater Sector with Rémi Ronfard (Inria), Florence March (Paul Valéry University) and Jean Varela (Director of the Printemps des Comédiens)

SALLE 2E07        9h00 – 10h50

Chair/Pres. Mireille Losco (ENSATT)

Session 7 : Séquenceurs et logiciels de régie / Sequencers and Stage Management Softwares

  • Victor Inisan (UPJV et Paris 8) “Enjeux esthétiques, techniques et logistiques des moteurs de jeu vidéo pour la conception lumière en spectacle vivant” / « Aesthetic, Technical and Logistical Issues of Video Game Engines for Live Show Light Design »

  • Julien Blais (Université Laval) “Expérimentations et intégration de la réalité mixte dans le théâtre contemporain : une approche créative et interdisciplinaire en quête d’innovation.” / « Experimentation and Integration of Mixed Reality in Contemporary Theater: A Creative and Interdisciplinary Approach in Search of Innovation »

  • François Weber (ENSATT) “Outil de spatialisation sonore pour le spectacle vivant. AXOA / ADM_OSC, évolution et retour d’expérience” / « Sound Spatialization Tool for Live Performance. AXOA / ADM_OSC, Evolution and Feedback »

  • Nicolas Bertrand (Millumin/Anomes) et Philippe Chaurand (Millimin/Anomes) “Pourquoi votre logiciel ressemble à ça ?” / « Why Does Your Software Look Like This? »

10h50 – 11h20 

Pause café / Coffee break

SALLE 2E07        11h20 – 12h50

Chair/Pres. François Weber

Session 8 : Captures et capteurs / Captures and Sensors

  • Michael Lew (Lev studio) “Capturer le mouvement pour les arts vivants : une comparaison de différentes approches” / « Capturing Movement for the Performing Arts: a Comparison of Different Approaches »

  • Lea Dedola (Lyon 2) “L’Interfaçage des Émotions dans le Spectacle de Cirque Contemporain. (Sous-titre) Retour d’expérience sur les premières phases de création de l’œuvre VIBH2O : le logiciel VIBE e-MOTION.” / « The Interfacing of Emotions in the Contemporary Circus Show (Feedback on the first Stages of Creating the VIBH2O Work: the VIBE e-MOTION Software) »

  • Anastasiia Ternova (Paris 8), Georges Gagneré (Paris 8) “Le dispositif de capture de mouvement comme contrainte et outil de création dans un contexte de performance” / « The motion Capture Device as a Constraint and Creative Tool in a Performance Context »

12h50 – 14h00 

Pause déjeuner / Lunch break  

SALLE 2E07        14h00 – 15h30

Chair/Pres. Léa Dédola (Lyon 2)

Session 9 : Entre la scène et l’écran/ Between the Stage and the Screen 

  • Hélène Jacques (Collège Lionel-Groulx) et Olivier Lapointe (Université du Québec à Montréal, visio) “Capteur de scènes, un outil numérique d’analyse des captations théâtrales et des tapuscrits de spectacles” / « Scene Sensor, a Digital Tool for Analyzing Theatrical Footage and Playtexts »

  • Sandrine Siméon (Soka University of America) “Repenser le théâtre à l’ère du numérique : les enjeux et les innovations de la performance filmique avec Nobody de Cyril Teste” / « Rethinking Theater in the Digital Age: The Challenges and Innovations of Film Performance with Cyril Teste’s Nobody »

  • Virginie Privas-Breauté (Université de Lorraine) “Vivre le théâtre immersif virtuel en 1ère personne ou en 3ème personne : la question du point de vue, son impact sur l’expérience phénoménologique et ses enjeux didactiques” / « Experiencing Virtual Immersive Theater as 1st person or 3rd person: the Matter of Perspective, its Impact on the Phenomenological Experience and its Didactic Issues

15h30 – 16h00 

Pause café / Coffee break

SALLE 2E07        16h30 – 17h30

Quel avenir pour l’informatique théâtrale ?
Animé par Rémi Ronfard (Inria) et Cyrielle Garson (Avignon Université)

What future for Computer Theater?
Chaired by Rémi Ronfard (Inria) and Cyrielle Garson (Avignon University),

17h30 – Fin de la dernière journée / End of the final day

L’événement a lieu en salles 2E07 et AT01, Bâtiment Nord, Campus Hannah Arendt d’Avignon University : 74 Rue Louis Pasteur, 84029 Avignon

Si vous n’êtes pas membre d’Avignon Université, merci de vous munir d’une pièce d’identité pour entrer. 
 
The Conference will take place in rooms 2E07 and AT01, North Building, City Center Campus of Avignon University, 74 rue Louis Pasteur, 84029 Avignon
 
If you are not a member of Avignon University, please bring a form of ID with you to enter the building. 

Journées d’Informatique Théâtrale – Programme

Inscription/registration avant le 8 octobre 2024 ici : 

https://forms.gle/BPTcKhag9Wo99Brv6 

8h30 – Mots d’ouverture / Conference opening

SALLE 2E07
Gaëlle Mesgouez (VP Recherche)
Vincent Labatut (co-directeur FR Agorantic)
Graham Ranger (directeur ICTT)
Guillaume Marrel (directeur Institut CPSN)

Avec l’équipe d’organisation :

Rémi Ronfard, INRIA Univ. Grenoble Alpes
Corinne Touati, INRIA Univ. Grenoble Alpes
Cyrielle Garson, ICTT, Avignon Université
David Galli, CNE, Avignon Université
Sam Cornu, ICTT, Avignon Université

SALLE 2E07        9h00 – 10h30

Chair/Pres. Paola RANZINI (ICTT, Avignon Université)

Session 1 :  Informatique théâtrale et réalité immersive 1 / Computer Theater and Immersive Reality 1

  • Claire Paillon (SAT) “La téléprésence Scenic, un nouveau médium artistique pour connecter les scènes et les publics” / « Scenic Telepresence, a New Artistic Medium to Connect Stages and Audiences »

  • Axel Belin (ENSAD) “L’art théâtral dans le miroir numérique: l’incarnation en réalité virtuelle par la mise en jeu et la répétition théâtrale” / « Theater Arts in the Digital Mirror: the Incarnation in Virtual Reality through Staging and Theatrical Rehearsal »

  • Julien Dubuc (Invivo) “La fin du présent d’Invivo. Tentative de coéxistence de différentes réalités au plateau via les technologies ?” / « Invivo’s End of Present. An Attempt to Make Different Realities Coexist on Stage through Technologies? »

10h30 – 11h00 

Pause café / Coffee break

SALLE 2E07        11h00 – 12h30

Chair/Pres. Georges GAGNERÉ (Paris 8)

Session 2 : Informatique théâtrale et réalité immersive 2 / Computer Theater and Immersive Reality 2

  • Cyrielle Garson (Avignon Université) et Rémi Ronfard (Inria) “Le métavers, un nouvel espace vide pour le théâtre ?” / « The Metaverse, a New Empty Space for Theater? »
  • Ronan Gaugne (Université de Rennes) et Valérie Gouranton (INSA Rennes) “XR et Arts numériques, un retour fructueux de l’interdisciplinarité” / « XR and Digital Arts, a Successful Return of Interdisciplinarity »
  • Vivianna Chiotini (CNSAD-PSL) et Rémi Sagot-Duvauroux (EnsAD) “Rythme(s) d’espaces 2 et 3 : variations sur l’usage de la réalité virtuelle pour la mise en scène” / « Rhythm(s) of Spaces 2 and 3: Variations on the Use of Virtual Reality for Staging »

12h30 – 14h00 

Pause déjeuner / Lunch break  

SALLE AT01        14h00 – 15h30

Chair/Pres. Madelena Gonzalez (ICTT, Avignon Université)

Session 3 : Théâtre et métavers / Theater and Metaverse

  • David Gochfeld (Royal Central School of Drama, visio) et Roman Miletitch (artiste indépendant) “Designing Tools for Live Performance in Social VR” / Créer des outils pour le spectacle vivant au sein des réseaux sociaux de réalité virtuelle

  • Federica Patti (Università degli studi di Torino, visio) “The Digital Performance between User Experience Design and the Metaverse” / Le spectacle vivant numérique entre la conception de l’expérience utilisateur et la Métavers

  • Topher Maraffi (North Carolina State University, visio) “Macbeth Metahuman: Performing Craig’s Uber-Marionette in Hyper-Reality”/ Macbeth Métahumain: interpréter l’Über-Marionnette de Craig en Hyper-Réalité

15h30 – 16h00 

Pause café / Coffee break

SALLE AT01        16h00 – 17h30

KEYNOTE #1 : Brendan Bradley (visio)

  • The Next Act : Evaluating Tools and Envisioning the Future of VR Theater/ Le prochain acte : évaluer différents outils pour envisager le futur du théâtre en réalité virtuelle

    Chair: Cyrielle Garson (Avignon Université)

    17h30 – Fin de la première journée / End of day one

SALLE 2E07        8h30 – 10h30

Chair/Pres. Julie Valéro (Université Grenoble Alpes)

Session 4 : Interaction et immersion / Interaction and Immersion

  • Jean-François Jego (Paris 8), Sophie Daste (Paris 8) et Rémy Sohier (Paris 8) “Émergences performatives d’œuvres interactives créées en contexte de jam” / « Performative Emergences of Interactive Works Created in (a) Jam Context »

  • Stéphanie Le-Briz (Université Côte d’Azur) et Hui-Yin Wu (Université Côte d’Azur)  “Theatron VR AI: Bringing Non-initiated Audiences (Back) to the Theater, Perspectives on VR and Improvisation” / « Theatron VR AI: faire revenir au théâtre les publics non-initiés, perspectives sur la réalité virtuelle et l’improvisation »

  • Jean-François Trubert (Université Côte d’Azur), Maxence Mercier (Université Côte d’Azur), Camille Giuglaris (Université Côte d’Azur) “Scènes et Expérience immersive : vers une dramaturgie visuelle et sonore de l’émergence” / « Scenes and Immersive Experience: Toward a Visual and Sound Dramaturgy of Emergence »

  • Cécile Chantraine Braillon (La Rochelle Université, visio) “E-spectateur, informatiser l’analyse du spectacle vivant” / « E-spectator, Computerizing Live Performance Analysis »

10h30 – 11h00 

Pause café / Coffee break

SALLE 2E07        11h00 – 12h30

Chair/Pres. Jean-François Jego (Paris 8)

Session 5 : Intelligence artificielle et texte dramatique / AI and Playwriting

  • Arthur Amalvy (Avignon Université), Nicolas Diassinous (Avignon Université) et Vincent Labatut (Avignon Université)“Dynamique des relations dans Lorenzaccio : modélisation par réseaux complexes” / « Relationship Dynamics in Lorenzaccio: Modeling by Complex Networks »

  • Pierre Jourlin (Avignon Université) “Intelligence artificielle générative pour la création théâtrale : une mission impossible ?” / « Generative Artificial Intelligence for Theatrical Creation: An Impossible Mission? »

  • Dominic Chamayou-Douglas (University of Kent et Université de Lille) “Playwriting Obsolescence: Why Write Plays in an AI-enabled society?” / « L’obsolescence de l’écriture dramatique : pourquoi écrire encore des pièces à l’ère de l’IA »

12h30 – 14h00 

Pause déjeuner / Lunch break  

SALLE 2E07        14h00 – 15h30

Chair/Pres. Franck Bauchard

Session 6 : Intelligence artificielle et arts de la scène / AI and Performance

  • Ester Fuoco (Université IULM) “Chorégraphies numériques : quand la danse rencontre l’Intelligence Artificielle” / « Digital Choreographies: When Dance Meets Artificial Intelligence »

  • Yannick Estève (Avignon Université), Patrick Seminor (acteur indépendant et Jarod Duret (Avignon Université) “De l’intelligence artificielle au théâtre ?” / « Artificial Intelligence in Theater? »

  • Luca Befera (Università degli studi di Torino) “Scenic Ecologies: AI Theatre Applications for Hybrid Ecosystems and Communal Interplays” / « Écologies scéniques : applications de l’IA au théâtre pour des écosystèmes hybrides et des interactions communautaires »

15h30 – 16h00 

Pause café / Coffee break

SALLE 2E07        16h00 – 16h30

Qu’est-ce que l’informatique théâtrale ? (Rémi Ronfard, INRIA) “What is computer theater?”

SALLE 2E07        16h30 – 17h30

KEYNOTE #2 : Qui a hacké Garoutzia ? Quand des informaticiens écrivent pour le théâtre. « Who Did Hack Garoutzia ? When Computer Scientists Write for the Theater »

Table Ronde avec Laurence Devillers (Sorbonne Université),
Lisa Bretzner (comédienne et auteure) et Serge Abiteboul (Inria)

Animé par Rémi Ronfard (Inria)

17h30 – Fin de la deuxième journée / End of day two

SALLE 2E07        8h30 – 9h00

  • Présentation de la filière théâtre du PEPR ICCARE avec Rémi Ronfard (Inria), Florence March (Université Paul Valéry) et Jean Varela (Directeur du Printemps des Comédiens)

    Presentation of the PEPR ICCARE Theater Sector with Rémi Ronfard (Inria), Florence March (Paul Valéry University) and Jean Varela (Director of the Printemps des Comédiens)

SALLE 2E07        9h00 – 10h50

Chair/Pres. Mireille Losco (ENSATT)

Session 7 : Séquenceurs et logiciels de régie / Sequencers and Stage Management Softwares

  • Victor Inisan (UPJV et Paris 8) “Enjeux esthétiques, techniques et logistiques des moteurs de jeu vidéo pour la conception lumière en spectacle vivant” / « Aesthetic, Technical and Logistical Issues of Video Game Engines for Live Show Light Design »

  • Julien Blais (Université Laval) “Expérimentations et intégration de la réalité mixte dans le théâtre contemporain : une approche créative et interdisciplinaire en quête d’innovation.” / « Experimentation and Integration of Mixed Reality in Contemporary Theater: A Creative and Interdisciplinary Approach in Search of Innovation »

  • François Weber (ENSATT) “Outil de spatialisation sonore pour le spectacle vivant. AXOA / ADM_OSC, évolution et retour d’expérience” / « Sound Spatialization Tool for Live Performance. AXOA / ADM_OSC, Evolution and Feedback »

  • Nicolas Bertrand (Millumin/Anomes) et Philippe Chaurand (Millimin/Anomes) “Pourquoi votre logiciel ressemble à ça ?” / « Why Does Your Software Look Like This? »

10h50 – 11h20 

Pause café / Coffee break

SALLE 2E07        11h20 – 12h50

Chair/Pres. François Weber

Session 8 : Captures et capteurs / Captures and Sensors

  • Michael Lew (Lev studio) “Capturer le mouvement pour les arts vivants : une comparaison de différentes approches” / « Capturing Movement for the Performing Arts: a Comparison of Different Approaches »

  • Lea Dedola (Lyon 2) “L’Interfaçage des Émotions dans le Spectacle de Cirque Contemporain. (Sous-titre) Retour d’expérience sur les premières phases de création de l’œuvre VIBH2O : le logiciel VIBE e-MOTION.” / « The Interfacing of Emotions in the Contemporary Circus Show (Feedback on the first Stages of Creating the VIBH2O Work: the VIBE e-MOTION Software) »

  • Anastasiia Ternova (Paris 8), Georges Gagneré (Paris 8) “Le dispositif de capture de mouvement comme contrainte et outil de création dans un contexte de performance” / « The motion Capture Device as a Constraint and Creative Tool in a Performance Context »

12h50 – 14h00 

Pause déjeuner / Lunch break  

SALLE 2E07        14h00 – 15h30

Chair/Pres. Léa Dédola (Lyon 2)

Session 9 : Entre la scène et l’écran/ Between the Stage and the Screen 

  • Hélène Jacques (Collège Lionel-Groulx) et Olivier Lapointe (Université du Québec à Montréal, visio) “Capteur de scènes, un outil numérique d’analyse des captations théâtrales et des tapuscrits de spectacles” / « Scene Sensor, a Digital Tool for Analyzing Theatrical Footage and Playtexts »

  • Sandrine Siméon (Soka University of America) “Repenser le théâtre à l’ère du numérique : les enjeux et les innovations de la performance filmique avec Nobody de Cyril Teste” / « Rethinking Theater in the Digital Age: The Challenges and Innovations of Film Performance with Cyril Teste’s Nobody »

  • Virginie Privas-Breauté (Université de Lorraine) “Vivre le théâtre immersif virtuel en 1ère personne ou en 3ème personne : la question du point de vue, son impact sur l’expérience phénoménologique et ses enjeux didactiques” / « Experiencing Virtual Immersive Theater as 1st person or 3rd person: the Matter of Perspective, its Impact on the Phenomenological Experience and its Didactic Issues

15h30 – 16h00 

Pause café / Coffee break

SALLE 2E07        16h30 – 17h30

Quel avenir pour l’informatique théâtrale ?
Animé par Rémi Ronfard (Inria) et Cyrielle Garson (Avignon Université)

What future for Computer Theater?
Chaired by Rémi Ronfard (Inria) and Cyrielle Garson (Avignon University),

17h30 – Fin de la dernière journée / End of the final day

L’événement a lieu en salles 2E07 et AT01, Bâtiment Nord, Campus Hannah Arendt d’Avignon University : 74 Rue Louis Pasteur, 84029 Avignon

Si vous n’êtes pas membre d’Avignon Université, merci de vous munir d’une pièce d’identité pour entrer. 
 
The Conference will take place in rooms 2E07 and AT01, North Building, City Center Campus of Avignon University, 74 rue Louis Pasteur, 84029 Avignon
 
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Journées Master traduction 12/04/23

Dans le cadre des activités du Master Traduction Editoriale et en lien avec l’équipe Transferts Culturels du laboratoire, nous sommes heureux de vous informer que le mercredi 12 avril aura lieu la journée professionnelle du Master Traduction coordonnée par Elsa Cavalié, dont voici le programme:
  • Atelier 1: Travail en groupe (réservé aux étudiants de M1) avec chacun des 3 traducteurs invités (Charles Bonnot, Marguerite Capelle, Karine Reignier)/ 09h-10h30
  • Atelier 2: Joute de traduction sur Birrnam Wood d’Eleanor Catton (traduit par Marguerite Capelle) / 10h30-12h, salle des thèses
  • Conférence 1: Charles Bonnot- Emilie Lassus (Editions La Croisée) Discussion des fichiers de travail d’Abondance (trad en cours)/ 14h-15h30, salle des thèses
  • Conférence2 : Discussion Q&A sur les métiers de la traduction/  15h30-17h, salle des thèses
Pour ce qui est du cycle de séminaires de recherche pluridisciplinaires sur la traduction (coordination L. Lombard), les prochaines rencontres (semestre de la rentrée) porteront sur les thèmes suivants :
 
– Les femmes traductrices (XVIIème-XIXème siècles) : portraits de quelques oubliées de l’histoire européenne de la traduction.
– Une nouvelle terminologie contemporaine : la traduction et les changements de paradigme lexicaux en sciences sociales, économie écologique, économie politique…
– La théâtralité : un enjeu de l’art de traduire. 

23ème Rencontre chercheurs ICTT – Académie Aix-Marseille 07/03/23

10h-12h30
 
Charly Guibaud : Texte, scène, public : caractéristiques actuelles du théâtre pour enfants.
 
Bernard Urbani : Littérature francophone et arts : Labyrinthe des sentiments de Tahar Ben Jelloun
 
Nicolas Diassinous : Le « Drame de la pensée » : intériorisation dans le théâtre français du XIXe siècle
 
 
14h-16h
 
Jean-Claude Ternaux et Nathalie Mineur : Une scène d’histoire au XIXe siècle : La Mort d’Henri III de Louis Vitet
 
Nathalie Mineur : Agrippa d’Aubigné : auteur emblématique d’une époque instable et tourmentée