Catégorie : Actualités

Voici l’affiche et le programme des journées d’étude, sur les enjeux socio-écologiques du spectacle.

Nous avons le plaisir de vous convier à la première séance de la nouvelle saison du webinaire mensuel « Circulations théâtrales : le rôle des agentes », le vendredi 17 octobre de 14h à 16h, sur BBB. Nous aurons le plaisir d’écouter Marianne Bouchardon (Université La Sorbonne) pour une conférence intitulée « Suzanne Lalique, décoratrice et costumière à la Comédie-Française : l’invention d’un style qui s’exporte ».

Le webinaire se veut accessible à toutes et à tous, aux chercheurs et aux chercheuses, aux étudiantes et aux étudiants, aux curieux et aux curieuses, aux amies et aux amis, que vous souhaitiez rejoindre le groupe de recherche ou simplement écouter les conférences.

Pour participer à l’événement, vous pouvez vous connecter sur le lien suivant : https://bbb.univ-avignon.fr/rooms/txo-fyd-5sy-ntg/join

Corinne François-Denève (Université de Bourgogne-Europe) & Nicolas Diassinous (Université d’Avignon)

Suzanne Lalique, décoratrice et costumière à la Comédie-Française :

l’invention d’un style qui s’exporte

De sa longue expérience de décoratrice d’intérieur au sein de l’entreprise familiale, Suzanne Lalique retire une polyvalence qui lui permet, à son entrée à la Comédie-Française en 1937, de prendre la direction à la fois des ateliers de décors et des ateliers de costume. En coordonnant les différents corps de métiers, elle parvient à imposer à la Maison de Molière, pendant plus de trente ans, un style, dont on verra qu’il favorise aussi bien l’importation de Pirandello en France que l’exportation de Molière en Russie et aux États-Unis. 

Marianne Bouchardon, PR de littérature à la Sorbonne, est spécialiste de l’histoire et de la théorie du théâtre du second XIX^e siècle au XXI^e siècle. Ses recherches portent notamment sur la poétique du drame moderne et contemporain, l’histoire de la mise en scène et la critique dramatique. Outre diverses éditions de textes (Henry Becque, Émile Zola, Villiers de l’Isle-Adam), elle a publié chez Eurédit un essai intitulé Une histoire d’œil. La critique dramatique face à la mise en scène (1870-1914) et mis en ligne sur le site Dezède un répertoire des critiques dramatiques dans la presse et les revues. Mais elle s’intéresse aussi, plus généralement, aux rapports entre création et critique, qu’interrogent trois ouvrages collectifs qu’elle a co-dirigés : L’Ombre dans l’œuvre. La critique dans l’œuvre littéraire (Classiques Garnier, 2015) et L’Œuvre inclassable (Publications numériques du CÉRÉdI, 2016), La Critique culturelle sur internet (Presses Universitaires de Caen, 2026).

Le Théâtre d’Alphonse Daudet. Des succès oubliés, Bernard Urbani, Romain Enriquez, Florence Bistagne et Jean-Claude Ternaux (dir.), Paris, Classiques Garnier, coll. « Rencontres », n° 674, 8 août 2025, 202 pages, 28 euros.

Les études présentes dans cet ouvrage s’interrogent sur l’oeuvre théâtrale d’Alphonse Daudet, un peu oubliée aujourd’hui, composée d’adaptations romanesques, de créations remarquables (notamment: L’Arlésienne, La Menteuse, Fromont jeune et Risler aîné, La Lutte pour la vie, L’Oeillet blanc, Numa Roumestan) et de nombreuses Chroniques dramatiques. Romancier, conteur et chroniqueur, l’auteur des Lettres de mon moulin a beaucoup écrit pour le théâtre et sur le théâtre. Articles de Géraldine Amiel (Musée Château de Montauban, Fontvieille), Laure Demougin (Université de Montpellier), Nicolas Diassinous (Avignon Université), Anne-Simone Dufief (Université d’Angers), Romain Enriquez (Sorbonne Université), Edurne Jorje Martinez (Université de Murcia), Erik Pesenti Rossi (Université de Strasbourg), Bernard Urbani (Avignon Université) et Karl Zieger (Université Charles de Gaulle). Collaborations littéraire et musicale: Bibliothèque d’Avignon Université, Sam Benet (Avignon Université/Conservatoire d’ Avignon), Lucile Urbani (Collection Lambert, Avignon), Sylvie Rogier (Opéra Grand Avignon).

https://classiques-garnier.com/le-theatre-d-alphonse-daudet-des-succes-oublies.html

Regards croisés sur les enjeux socio-écologiques du spectacle vivant et des festivals: Acte I — État des lieux. 

Argumentaire:

Programme:

Les 16 et 17 octobre 2025 nous aurons le plaisir de recevoir Marie Ruiz (MCF Civilisation britannique) et Sean Binder (avocat humanitaire), pour la présentation du film Women on the Move et pour une conférence-débat au sujet des mouvements de populations et de la politique frontalière de l’Union Européenne.

La manifestation du 16 s’adresse en priorité aux étudiants politistes (SPEG) et aura lieu en AT04 entre 16h et 19h.

Celle du 17 s’adresse en priorité aux étudiants en master (TCMN, Traduction, FLE) ainsi qu’à tout membre du labo ou public intéressé. Elle aura lieu en 2E02 entre 9h et 12h.

Cette première école d’été internationale propose aux chercheurs, étudiants de master et doctorants d’interroger, au plus près des archives et des performances, “l’agentivité” des lieux de spectacle, leur capacité à interagir avec la représentation.

8h30 accueil et café, salle du laboratoire 0W35

9h00-10h30 restitutions de six membres du laboratoire sur des projets financés (déplacements, colloques, JE, etc.), 15 minutes par présentation, par ordre alphabétique:

9h00 Sam Cornu (journée d’étude des doctorants)
9h15 Charly Guibaud (journée d’étude des doctorants)
9h30 Laurent Lombard (projets menés avec la Cité International de la Langue Française, colloque consacré à la représentation des hystériques au 19e siècle)
9h45 Magali Dumousseau (deux déplacements pour colloques au sujet de l' »artivismo ».
10h00 Graham Ranger (compte rendu du stage intermedius)
10h15 Flora Valadié (compte rendu de séminaire « Le travail du reste »)
10h30-11h15 Présentation de Suzana Vergara doctorante de l’Université Fédérale de Santa Catarina au Brésil en accueil au laboratoire sur le rôle des femmes dans le théâtre contemporain brésilien

11h15-11h30 Pause café.

11h30-13h00 Assemblée générale (situation budgétaire et politique de financement, publication Sphères, site web, statuts, politique scientifique et relations avec l’ICPSN, organisation de l’après-midi)

13h00-14h00 Pique-nique (petite cour, si disponible)

14h00 Cyrielle Garson et Benjamin Ruiz (à distance), Luca Messina, Lenny Garzino (DARI): Présentation du PUI Provence pour la recherche des laboratoires de l’institut CPSN
14h30 Antonia Amo Sanchez: Présentation du projet autour de l’internationalisation du festival d’Avignon et du projet OEUF…

15h00-16h30 Discussion et mise en commun au sujet de projets à venir

Ce colloque international bilingue ouvre un espace de dialogue nterdisciplinaire autour des relations entre les arts à travers le prisme de la peinture. Chercheurs et artistes y sont invités à interroger les liens entre arts plastiques, scéniques, cinétiques et numériques. Ces rencontres, qui croisent pratiques artistiques et recherche scientifique, offriront l’occasion de réfléchir au rapport intime que poètes, metteurs en scène, cinéastes et plasticiens entretiennent avec la peinture, de la Renaissance à nos jours.

Dans le cadre de sa thèse en recherche-création intitulée Les mots et les gestes : une approche chorégraphique de l’œuvre poétique de Dominique Fourcade, Valentina Citterio, doctorante au sein du laboratoire ICTT, vous invite à découvrir deux créations de danse contemporaine inspirées de l’œuvre poétique de Dominique Fourcade :

« ps : » une création collective avec huit étudiantes-danseuses d’Avignon Université
« nel blu » un solo interprété par Valentina Citterio elle-même

Date et heure : Samedi 17 mai à 20h30
Lieu : Théâtre Episcène, Avignon

Ce projet est mené en partenariat avec le laboratoire ICTT d’Avignon Université, le Théâtre Episcène d’Avignon, la BnF-Maison Jean Vilar (Avignon) et bénéficie du soutien de la Compagnie universitaire de danse [Hannah et Jean-Henri] d’Avignon Université.

Entrée libre, réservation chaleureusement conseillée
scenespoetiques.ps@gmail.com / reservation@episcene.fr
Pour plus d’informations : Lien vers l’événement

Nous espérons vous y voir nombreuses et nombreux !

L’invitation au voyage
Le déplacement dans et pour les arts vivants