Catégorie : Publications

PUB: Au-delà de la barrière de la langue

Communiqué : Sortie d’un livre sur le théâtre multilingue et en langue minoritaire – le 17 octobre 2024

Pour diffusion immédiate

« Au-delà de la barrière de la langue -Trois conversations sur le théâtre multilingue et en langue minoritaire  » co-dirigé par  Madelena Gonzalez et Helen Landau 

En résumé

Comprendre au-delà des mots. C’est là tout l’enjeu du théâtre qui mêle plusieurs langues étrangères, ou qui est joué dans une langue minoritaire. Loin d’être bridé par la barrière de la langue, ce genre sollicite l’imagination du public et crée de nouveaux liens avec lui. Sa résurgence sur la scène contemporaine s’accompagne d’une vaste palette de possibilités artistiques et scénographiques, mais aussi de messages politiques : en portant la voix des minorités, le théâtre multilingue aspire à créer une puissante cohésion sociale. 

Cet ouvrage propose une étude pluridisciplinaire du théâtre multilingue et en langue minoritaire. Il est issu de conversations publiques qui laissent la parole à des chercheurs, des metteurs en scène et des acteurs.

Madelena Gonzalez et Helen Landau

En conversation avec :

Ana Bayat, Anika Falkert, Marie-Jeanne Galéra, Patricia Kessler, Amir Reza Koohestani, Wendy Mottard, Paola Ranzini, Fabrice Raspati, Robin Recours

Avec la participation de Florence Bistagne, Rémy Roche et Claire Ruppli,

Événement à l’occasion de la sortie du livre

Il y aura une présentation de l’ouvrage jeudi 17 octobre, en présence de plusieurs participants du livre, à la maison Jean Vilar à Avignon, avec le soutien de la BNF/La maison Jean Vilar, de 18 h à 19 h 30.

La présentation des Éditions Universitaires d’Avignon et du livre sera suivie d’un pot d’amitié

Collection Entre-Vues, Les éditions universitaires d’Avignon

Les Éditions Universitaires d’Avignon – Avignon Université (univ-avignon.fr)

À paraître le 17 octobre 2024 en version papier et sur OpenEdition Books

ISBN : 978-2-35768-174-3120 p. / 8 €

PUB: CRISE DE SCÈNE -Dramaturgies poétiques du romantisme au symbolisme

Nicolas Diassinous

Le théâtre aristotélicien entre en crise peut-être plus tôt qu’on a coutume de le penser. À une époque de porosité des frontières génériques naît le théâtre des poètes qui, dès le romantisme, entame une mise à distance des caractéristiques du genre dramatique au profit de celles de la poésie lyrique : l’action tend à s’effacer derrière l’expression et le lyrisme, de par sa subjectivité, intériorise le drame. Ce théâtre des poètes du XIXe siècle, parfois plus à lire qu’à jouer, en arrive à délaisser le système de la mimesis, parce qu’il préfère, à la réalité objective et concrète, le domaine plus abstrait des idées. Cette subjectivité qu’importe la poésie dans le genre théâtral pousse finalement les dramaturges à braver le tabou absolu du théâtre aristotélicien, à savoir la présence du poète dans son œuvre : la lyricisation du théâtre entraîne ainsi la manifestation du poète dans sa pièce.

Nicolas Diassinous est agrégé de lettres modernes, docteur en langue et littérature françaises et spécialiste de théâtre. Ses recherches portent sur les questions d’intergénéricité, sur la métathéâtralité, ainsi que sur la réception de la dramaturgie classique au XIXe siècle.

PUB: « Théâtre et ville »

Suite au 30ème colloque international de la CDE (the German Society for Contemporary Drama in English) des 23-26 juin 2022, le laboratoire ICTT a le plaisir d’annoncer ce mois-ci la publication internationale chez De Gruyter du numéro 11.1 de la revue allemande JCDE (Journal of Contemporary Drama in English) sur « théâtre et ville » dans le domaine du théâtre anglophone contemporain co-dirigé par Cyrielle Garson (ICTT), Xavier LeMoine (LISAA) et Anna Street (3LAM) : https://www.degruyter.com/journal/key/jcde/html#latestIssue

PUB: EBC 62 Disrupting the City: Urban Cris(e)s in Contemporary British Literature and Art

Ce numéro d’Études britanniques contemporaines réunit une sélection d’articles issus des communications originellement présentées dans le cadre du colloque de la SEAC « Disrupting the City: Urban Cris(e)s in Contemporary British Literature and Art » qui s’est tenu à Avignon Université les 14 et 15 octobre 2021, partenariat avec l’ICTT. Nous adressons tous nos remerciements aux organisatrices de ce colloque. 

Minorités, migrations, mondialisation en Méditerranée 16-17s

 

  • Résumé: L’ouvrage étudie la construction et la représentation de l’identité dans de nouveaux espaces esthétiques, culturels et linguistiques, la place des minorités, leurs pratiques, leurs espaces et leurs représentations dans un monde méditerranéen ancien, mouvant et multilingue.
  • Nombre de pages: 351
  • Parution: 07/12/2022
  • Collection: Rencontres, n° 559
  • Série: Civilisation médiévale, n° 50

ANDRÉ OBEY, CRÉATEUR DRAMATIQUE COMPLET

Théâtre, musique et sport. Sous la direction de Sophie Gaillard et Marie Sorel

André Obey (1892-1975), dont l’œuvre a été servie par les plus grands noms du théâtre français (Jacques Copeau, Jean-Louis Barrault, Pierre Dux…), est aujourd’hui tombé dans l’oubli. Pourtant classée au patrimoine littéraire français depuis 2011, son œuvre n’est plus éditée et ses pièces ne sont plus jouées. Cette étude monographique est la première consacrée à cet écrivain, lauréat du prix Renaudot en 1928 et administrateur de la Comédie- Française de 1945 à 1947. Ce volume collectif se propose d’éclairer les multiples facettes de celui que Copeau présente comme un « créateur dramatique complet ». Explorant les sources d’inspiration éclectiques de ce pionnier du dialogue entre les arts (théâtre, musique et sport), les études réunies dans le recueil rendent compte des multiples pratiques d’écriture de ce polygraphe : le théâtre mais aussi le roman, la nouvelle, la chronique, la production radiophonique, le scénario, l’adaptation et la traduction. Soucieuses de réinscrire Obey dans son époque et de faire dialoguer son œuvre avec celle de ses contemporains (écrivains, metteurs en scène, musiciens…), les contributions interrogent la réception anthume et posthume de l’auteur, en mobilisant de nombreux inédits.

Sophie Gaillard est maîtresse de conférences à Avignon Université. Sa thèse, Écrivains et metteurs en scène à l’école du Cartel. L’épreuve de la collaboration, paraîtra aux éditions Honoré Champion. Elle a codirigé le volume Les Carmes : théâtre et patrimoine à Avignon (ÉUA, 2019). 

Maîtresse de conférences à la Sorbonne nouvelle, Marie Sorel mène des recherches sur le théâtre et la littérature française (XXe-XXIe). Sa thèse porte sur Le Jeu dans l’œuvre de Montherlant(Honoré Champion, 2015). Elle a codirigé le volume La Littérature de jeunesse par ses textes (PSN, 2020).

PUB: Théâtre à l’ère du numérique, convergences et paradoxes

Sortie du volume
Théâtre à l’ère du numérique, convergences et paradoxes
Ce livre, qui sera publié le 7 juillet aux Editions Universitaires d’Avignon, est le fruit d’une table ronde organisée le 4 mai 2021 au Théâtre du Rempart par le Théâtre Au Chapeau Rouge et Avignon Université, avec le soutien de la FTIA (Fédération des Théâtres Indépendants d’Avignon) et avec la participation de  Madelena Gonzalez, Raymond Yana, Anthéa Sogno, Cyrielle Garson,  Antonia Amo Sanchez, Julien Daillère et Sophie-Anne Lecesne. 
 
Pour plus d’informations sur le livre, nous vous invitons à suivre le lien ci-après :
 
Le Théâtre à l’ère du numérique : convergences et paradoxes (Madelena Gonzalez et Helen Landau modératrices) – Les Éditions Universitaires d’Avignon (hypotheses.org)

PUB: Le Fanon des artistes Perspectives transaméricaines de Sophie Large (Éd) & Flora Valadié (Éd)

Ce livre propose une réflexion autour de l’influence de la pensée de Frantz Fanon dans les arts et la littérature des Amériques. Il réunit des contributions portant sur des expressions artistiques variées (roman, musique, cinéma, théâtre) et évoque l’oeuvre d’artistes de différents horizons culturels et linguistiques (Antigua-et-Barbuda, Argentine, Bolivie, Brésil, Canada, Chili, Cuba, États-Unis, Guadeloupe, Haïti, Porto Rico, République Dominicaine). Les textes montrent non seulement l’actualité de la pensée de Fanon et sa capacité de résonance dans des territoires extrêmement divers, mais aussi les déplacements, les décalages, les prolongements par lesquels elle se renouvelle sans cesse sur ce continent traversé, encore aujourd’hui, par les questions (néo)coloniales. Le volume met ainsi en évidence la façon dont Fanon est représenté dans les productions artistiques et littéraires, en même temps qu’il rend compte de la manière dont des artistes peuvent être influencés par sa pensée sans le citer, parfois même sans l’avoir lu, faisant émerger la notion d’un inconscient fanonien à l’oeuvre sous des formes esthétiques.

PUB: Miradas del Sur. Patrimonialización de la memoria colectiva

Antonia Amo, Maria Llombart, Biel Sansano, Miradas del Sur. Patrimonialización de la memoria colectiva, Alicante Publicaciones / EUA Avignon, 2002.
Cet ouvrage constitue la première coédition européenne pour les EUA. Liée à son intérêt scientifique, c’est une évolution qui importe et qui continue le développement international de l’activité du service. Ce livre a pour objet d’ouvrir la réflexion autour de la construction des mémoires collectives depuis la perspective du « sud » de l’Europe, en particulier de l’Espagne d’aujourd’hui, qui a construit son maillage social, culturel et politique dans un déni de mémoire. Les travaux de recherche accueillis dans l’ouvrage s’inscrivent ainsi sous l’angle de la mémoire oubliée, minoritaire ou minorisée. Cet ouvrage est le résultat des travaux de recherche du consortium européen AHNEM, impulsé par le laboratoire ICTT.

Publication: Beyond Documentary Realism: Aesthetic Transgressions in British Verbatim Theatre

Dans cet ouvrage en anglais, Cyrielle Garson théorise le champ parfois contradictoire des formes que prennent ce type de théâtre documentaire depuis les années 1990 au Royaume-Uni, où il est devenu au XXIème siècle l’une des formes dominantes du théâtre contemporain. En dépit de la dominante anti-réaliste qui semble encore à l’heure actuelle caractériser la culture postmoderne, on admet le plus souvent que le réalisme documentaire est resté le mode par excellence de représentation des pièces verbatim sur scène. Il va donc de soi que ce théâtre, ainsi défini, ignore du même coup les récents bouleversements survenus sur la scène théâtrale britannique. À travers une étude comparative de sept spectacles que nous considérons comme représentatifs du théâtre verbatim, il est affirmé qu’il y a bien eu, malgré tout, des spectacles verbatim dont la nature discontinue implique l’éloignement du réalisme comme élément fédérateur de la représentation. Ces spectacles, qui font appel à l’expérimentation esthétique sous de multiples formes, approfondissent et transgressent ce que nous pourrions entendre par « théâtre verbatim ». Le but de cette analyse est donc d’étudier le théâtre verbatim à contre-courant de ses propres affirmations d’authenticité et de véracité et de suggérer la nécessité d’un discours qui articule mieux l’interdépendance entre les impératifs esthétiques et les possibilités d’un engagement social. Toutes les informations sur l’ouvrage sont disponibles ici: https://www.degruyter.com/document/isbn/9783110696691/html  
 
 
In this book, Cyrielle Garson theorises the contradictory field of this popular form of documentary theatre in the UK. In spite of recent shifts in the British theatrical landscape as well as the much-vaunted postmodern culture of anti-realism, documentary realism is generally conceded to have remained the normative mode of presentation for verbatim plays on stage. Through a comparative examination of seven representative verbatim productions, this book argues, however, that there has been an equally persistent strand of verbatim works that involves a move away from realism as the key element in performance. These productions make use of a wide variety of aesthetic experiments that broaden and transgress what we might understand as verbatim theatre. The strategy adopted by this study is thus to read verbatim theatre against the grain of its claim to ‘authenticity’ and ‘truthfulness’ and to suggest the need for a discourse which better articulates an interdependence between its aesthetic imperatives and the possibilities of social engagement:  https://www.degruyter.com/document/isbn/9783110696691/html  

L’androgyne dans la littérature britannique contemporaine (J. Gonneaud)

Cet ouvrage explore les figurations de l’androgynie et de l’hermaphrodisme dans la littérature britannique de la seconde moitié du xxe siècle : notamment dans les romans de Brigid Brophy, In Transit, d’Angela Carter, The Passion of New Eve, de Jeanette Winterson, Written on the Body, de Peter Ackroyd, Dan Leno and the Limehouse Golem et de Will Self, Cock and Bull. La figure de l’androgyne, opérateur de métamorphoses et symbole de la conjonction des opposés par excellence, balise un terrain textuel de l’instabilité et de la réversibilité, permettant de penser les contraires dans un rapport de pro-thèse plus que synthèse. En réinvestissant les mythes platonicien et ovidien d’un nouveau sens, la littérature contemporaine fonctionne selon une double logique de l’exhibition monstrueuse et de la surenchère qui vise la renégociation des normes sociales et du rapport à l’altérité. Enfin, les dimensions éthique et politique de la figure seront abordées. L’androgyne contemporain permet de réarticuler le sujet comme étant inter- connecté à, constitué par et responsable de l’Autre, engendrant une pensée de la relation éthique ainsi qu’une pratique de la sollicitude.