Camille Protar, doctorante en deuxième année de recherche-création au laboratoire ICTT présente ce vendredi 1er mars une étape de travail à l’université (salle 0W33) entre 17h et 18h30 : une installation sonore questionnant les effets et le rôle de l’écoute au casque dans la fabrique des images au sein d’un espace scénique. La présentation est divisée en quatre cycles, vous pouvez découvrir l’un de ces cycles à l’heure de votre choix : 17h, 17h30, 18h ou 18h30. L’expérience, d’une dizaine de minutes, est suivie à chaque fois d’un échange permettant de recueillir les sensations des participant.e.s et de leur dévoiler les questionnements à l’origine de cette installation.
Étiquette : Théâtre
SEM Penser le Contemporain 2/03/23
La deuxième séance du séminaire ICTT « penser le contemporain » aura lieu le jeudi 2 mars à 14h30. Hanna Huber, doctorante à l’université de Vienne, fera une présentation sur le sujet suivant: « Le Festival OFF d’Avignon. Un marché du théâtre contemporain ? »
ANDRÉ OBEY, CRÉATEUR DRAMATIQUE COMPLET
Théâtre, musique et sport. Sous la direction de Sophie Gaillard et Marie Sorel
André Obey (1892-1975), dont l’œuvre a été servie par les plus grands noms du théâtre français (Jacques Copeau, Jean-Louis Barrault, Pierre Dux…), est aujourd’hui tombé dans l’oubli. Pourtant classée au patrimoine littéraire français depuis 2011, son œuvre n’est plus éditée et ses pièces ne sont plus jouées. Cette étude monographique est la première consacrée à cet écrivain, lauréat du prix Renaudot en 1928 et administrateur de la Comédie- Française de 1945 à 1947. Ce volume collectif se propose d’éclairer les multiples facettes de celui que Copeau présente comme un « créateur dramatique complet ». Explorant les sources d’inspiration éclectiques de ce pionnier du dialogue entre les arts (théâtre, musique et sport), les études réunies dans le recueil rendent compte des multiples pratiques d’écriture de ce polygraphe : le théâtre mais aussi le roman, la nouvelle, la chronique, la production radiophonique, le scénario, l’adaptation et la traduction. Soucieuses de réinscrire Obey dans son époque et de faire dialoguer son œuvre avec celle de ses contemporains (écrivains, metteurs en scène, musiciens…), les contributions interrogent la réception anthume et posthume de l’auteur, en mobilisant de nombreux inédits.
Sophie Gaillard est maîtresse de conférences à Avignon Université. Sa thèse, Écrivains et metteurs en scène à l’école du Cartel. L’épreuve de la collaboration, paraîtra aux éditions Honoré Champion. Elle a codirigé le volume Les Carmes : théâtre et patrimoine à Avignon (ÉUA, 2019).
Maîtresse de conférences à la Sorbonne nouvelle, Marie Sorel mène des recherches sur le théâtre et la littérature française (XXe-XXIe). Sa thèse porte sur Le Jeu dans l’œuvre de Montherlant(Honoré Champion, 2015). Elle a codirigé le volume La Littérature de jeunesse par ses textes (PSN, 2020).
PUB: Théâtre à l’ère du numérique, convergences et paradoxes
Tables rondes (04 et 05 mai 22)
Table ronde : Théâtre multilingue et en langue minoritaire
Mercredi 4 Mai
de 14h à 17h
Table ronde universitaire
Dans un monde de plus en plus globalisé, caractérisé par une augmentation des plateformes en ligne et des festivals internationaux, ces sujets d’étude suscitent à nouveau un fort intérêt. Professionnels du théâtre et membres de la communauté universitaire se réunissent pour lancer une discussion sur les défis et problématiques, mais également les opportunités créatives, que représentent ces deux formes.
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- Table ronde organisée par le laboratoire de recherche ICTT Avignon Université) en partenariat avec le Théâtre Au Chapeau Rouge et avec le soutien de la Fédération des Théâtres Indépendants d’Avignon.
- Table ronde en français ouverte au public
Sur place ou en ligne
Infos et inscriptions : helen.landau@univ-avignon.fr - Théâtre du Rempart
56 Rue du Rempart Saint-Lazare
84000 Avignon
- Table ronde organisée par le laboratoire de recherche ICTT Avignon Université) en partenariat avec le Théâtre Au Chapeau Rouge et avec le soutien de la Fédération des Théâtres Indépendants d’Avignon.
Table ronde : Un projet voyageur – Opportunités internationales pour un projet ou une carrière
Jeudi 5 Mai
de 10h à 12h
Table ronde universitaire
Cette seconde rencontre, en partenariat avec Pôle Emploi, abordera les problématiques relatives au lancement d’un projet ou d’une carrière à l’étranger. Plusieurs témoignages et échanges d’expériences, d’artistes et de spectateurs, permettront de développer un dialogue enrichissant sur les perspectives de création et de développement d’un projet à l’étranger, avec les obstacles mais aussi les opportunités et avantages que cela constitue.
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- Table ronde organisée par le laboratoire de recherche ICTT (Avignon Université) en partenariat avec le Théâtre Au Chapeau Rouge et avec le soutien de la Fédération des Théâtres Indépendants d’Avignon.
- Table ronde en français
Sur place : réservée à la communauté universitaire
En ligne : ouverte au public
Infos et inscriptions : helen.landau@univ-avignon.fr - Avignon Université
Campus Hannah Arendt
74 rue Louis Pasteur
84029 Avignon
2W16
- Table ronde organisée par le laboratoire de recherche ICTT (Avignon Université) en partenariat avec le Théâtre Au Chapeau Rouge et avec le soutien de la Fédération des Théâtres Indépendants d’Avignon.
JE Maria Casares 13/14 avril 2022
Conférence de Nuria Santamaria
Axe « Création théâtrale et enjeux de la représentation »
El desig d’Europa o les esquizofrènies d’una dramatúrgia minoritària
Le 24 mai 2011, le Laboratoire Identité Culturelle, Textes et Théâtralité (ICTT) EA 4277 de l’Université d’Avignon a accueilli Núria Santamaria (Barcelona, 1964), professeur de Littérature catalane à l’Université Autonome de Barcelone, ainsi que critique théâtral. Pendant neuf ans, elle a coordonné le programme de Doctorat en Arts Scéniques et a dirigé le Master interuniversitaire d’Etudes théâtrales de l’UAB.
Núria Santamaria est membre fondateur du GRAE (Grup de Recerca en Arts Escéniques) de l’Université Autonome de Barcelone. Elle a publié de nombreux travaux sur le théâtre catalan contemporain, et s’intéresse en particulier aux rapports entre le « localisme » culturel et projection européenne.
Vous trouverez ci-jointe la présentation qui accompagnait la conférence de Nuria Santamaria: « La place et les enjeux du théâtre écrit en langue ‘minoritaire’ en Europe (le cas catalan) », mardi 24 mai 2011.
Publication de René Agostini
Théâtre poétique et / ou politique ?
René Agostini
Espaces Littéraires (L’Harmattan, 2011)
La question que pose le titre de ce volume est celle de la place du théâtre, ou de la poésie dramatique, dans ce qu’on appelle « société ». En cette époque où tout ce qui se sur-nomme art et culture oscille comme un pendule entre l’institutionnel et la démonstration égoïque (les deux aspects pouvant être solidaires…), il est peut-être temps de se demander ce que peut faire le théâtre pour ranimer, ré-inventer, égayer le sens et de la poésie et de la politique -poésie non poéticienne et politique non politicienne… : la vocation du théâtre serait de dépasser la question formelle et de donner la réplique à la rhétorique dominante. Parler de théâtre poétique et politique, c’est en fait une lapalissade. Mais la Vérité et la Liberté constituent-elles encore l’essence de l’art -théâtral, entre autres? Et « l’art de gouverner » dont parle Platon est-il toujours d’actualité ? La poésie peut-elle être autre chose qu’exploit personnel destiné à plaire (et à une élite d’esthètes plus ou moins coupés de la vie) ? Et la politique peut-elle faire autre chose que servir les intérêts de manipulateurs occultés ? Ce volume pourra offrir une certaine diversité des angles d’attaque et pourra vous aider à voir (dans) les obscurités de notre temps. Il est conçu pour être simple catalyseur. Et la question reste : le théâtre en tant que « Service Public » (vaste programme de ce titre de Jean Vilar !) ne pourrait-il pas supplanter, voire même éclipser, les « scènes d’ivoire » (l’expression est de Dylan Thomas) et de ce qu’on appelle « art poétique » et de ce qu’on appelle « politique », et recréer, raviver, nourrir le Sens et la Conscience par excellence et de l’Art (théâtral, poétique ou autre -mais tout Art n’est-il pas d’essence poétique ?) et de la Politique : le lien entre les hommes, leur non-séparation essentielle.. Vaste programme également !…
Table des Matières :
Avant-propos et introduction de René Agostini
Extraits de Le théâtre, Service Public, de Jean Vilar
L’engagement des écrivains dans le théâtre poétique français du 20ème siècle, de Nathalie Macé
La faim, la poétique et la politique dans Le monte-plats de Harold Pinter, de Ann Luyat-Moore
Jean Vilar, un poète en politique, de Jacques Téphany
Mountain Language de Harold Pinter ou l’entêtant bruissement de la langue interdite, de René Agostini
Traduction de Mountain Language de Harold Pinter, par le collectif du séminaire de traduction théâtrale du M2 Traduction animé par René Agostini (en 2008-2009)
Annexe : Traduction de The day of the rabblement (1905) de James A. Joyce, par René Agostini
Allocation doctorale
Appel à candidature pour un contrat doctoral fléché. École doctorale: Culture et Patrimoine 537
Le théâtre britannique contemporain : l’esthétique théâtrale à l’épreuve de la crise politique.
L’ EA 4277 (Identité culturelle, textes et théâtralité) propose un contrat doctoral (une allocation de recherche doctorale) de trois ans pour le financement d’une thèse sur le théâtre britannique contemporain. Ce contrat débutera à la rentrée 2011-2012.
La thèse sera dirigée par Madelena Gonzalez, Professeur de littérature anglophone.
Profil du/ de la candidat (e) : Ce contrat fléché s’adresse à un(e) étudiant(e) ayant obtenu un M2 recherche en études anglophones, qui n’est pas et n’a jamais été inscrit(e) en thèse en France ou à l’étranger. Le / la candidat(e) doit être spécialiste de littérature anglophone.
Domaines scientifiques et disciplines concernés : études anglophones, théâtre, littérature
Thématique proposée :
Le théâtre politique est au centre d’une renaissance inattendu du genre en Grande Bretagne depuis 2003. La mort du théâtre politique, longtemps annoncée, laisse la place à un foisonnement de nouvelles pièces ouvertement politiques, dotée d’une sensibilité engagée. Le concept d’ « anti journalisme » sera au centre de l’étude, car il permet de reproduire fidèlement des événements politiques sans la nécessité de se conformer aux contraintes du journalisme officiel. Grâce à des pièces comme Deep Cut de Sherman Cymru qui raconte la mort d’un soldat à la caserne de Deepcut en 2005 et qui a contribué à lancer une enquête officielle, le théâtre devient un moyen de faire campagne ou de susciter un débat au sein de la société.
Le but du travail sera d’examiner le rapport entre forme dramatique et anti journalisme, de montrer le lien dynamique entre les thèmes des pièces et l’environnement politique et culturel de la Grande-Bretagne depuis 2003 et d’interroger l’identité esthétique du théâtre britannique contemporain dans ce contexte.
On étudiera la relation dialectique entre la politique et l’esthétique à travers diverses formes de théâtre, tel le théâtre documentaire, minoritaire, militant, « verbatim » (qui repose sur la transcription des paroles de personnes réelles) et à partir d’un corpus composé principalement d’œuvres de Caryl Churchill, Martin Crimp, Atiha Sen Gupta, Tanika Gupta, Mark Ravenhill, Mark Rylance. La méthodologie fera appel à la sémiotique, à la théorie de la réception et à la théorie poststructuraliste.
Political theatre is a the heart of a remarkable and unexpected renaissance of the genre in Great Britain since 2003. The frequently announced death of political theatre has now made room for an explosion of new writing with a strong political sensibility. The concept of antijournalism will be at the centre of the study, for it allows playwrights to represent political events faithfully without having to conform to the rules and constraints of conventional journalism. Thanks to plays such as Sherman Cymru’s Deep Cut which depicts the death of a soldier at Deepcut barracks in 2005 and which sparked off a national enquiry, the theatre can be used as a campaigning tool and raise a debate at the very heart of British society.
The aim of the research is to examine the relationship between dramatic form and antijournalism, to show the dynamic link between the themes of these plays and the political and cultural environment of Great Britain and to interrogate the aesthetic identity of contemporary British theatre within this context.
It will be necessary to study the dialectical relationship between poltiics and aesthetics in the light of specific types of drama such as documentary theatre, minority theatre, militant theatre and verbatim theatre, taken from the works of such playwrights as Caryl Churchill, Martin Crimp, Atiha Sen Gupta, Tanika Gupta, Mark Ravenhill, Mark Rylance. The approach will be poststructuralist and will also rely on elements taken from semiotics and reception theory.
Composition du dossier
Dans un premier temps, les candidat(e)s doivent manifester leur intérêt en envoyant à l’adresse e-mail mentionnée ci-dessous un pré-dossier composé :
– d’une lettre explicitant leur intérêt pour le projet de thèse, leurs atouts pour être retenu(e) ;
– d’un document présentant les perspectives de recherche en s’appuyant éventuellement sur le travail de recherche effectué en M2 (Il ne s’agit pas de présenter un projet de recherche mais d’en esquisser les grandes lignes possibles, de proposer des pistes) ;
– d’un CV précis et détaillé.
A réception de ce dossier ils/elles seront contacté(e)s, le cas échéant pour envoyer des documents supplémentaires ou pour un entretien.
Le dossier final devra ensuite être déposé au plus tard le 16 juin 2011.
Les dossiers et demandes d’informations sont à envoyer à l’adresse suivante :
madelena.gonzalez@univ-avignon.fr