Mois : avril 2021

Le théâtre à l’ère du numérique – 04 mai 2021

Le théâtre à l’ère du numérique. Peut-on prendre n’importe quel écran vide et l’appeler une scène ? »

Table Ronde organisée par l’ICTT d’ Avignon Université et la FTIA (la fédération des théâtres indépendants d’Avignon).

Lieu: Théâtre du Rempart

Date: le 4 mai 2021 à 14h

Il n’y a guère de domaines de la vie que la révolution numérique n’ait pas touchés, et le théâtre n’y fait pas exception. À l’heure où les innovations technologiques apportent de nouveaux supports et bouleversent les habitudes, le monde théâtral est encore une fois appelé à se poser des questions.

Le numérique exerce une forte attraction sur le spectacle vivant. Pour certains, les nouveaux supports constituent autant de scènes à conquérir et autant de nouvelles formes à inventer ; pour d’autres, le théâtre doit s’actualiser au risque de se retrouver dépassé. Mais la faisabilité comme l’intérêt de ces transformations sont à débattre. L’écran peut être vu comme un pont vers des publics nouveaux, mais aussi comme une barrière privant l’artiste et le spectateur du lien qui les unit ou comme une intervention qui compromet fondamentalement la richesse de l’expérience du spectacle vivant. La simple question de l’application du numérique nous amène à nous interroger sur la nature même de la forme théâtrale au XXIème siècle. La crise de la Covid-19 et la politique du confinement ont accéléré l’importance et la pertinence de ces réflexions.

Plus concrètement, l’irruption du numérique dans le monde théâtral pose des problèmes pratiques. En plus des contraintes techniques requises, il faut prendre en compte les aspects économiques en découlant. Le numérique ne pourrait-il pas fragiliser encore plus un milieu déjà précaire ? Lorsque la diffusion se fait par voie numérique, comment traite-t-on des questions de droits d’auteur, ou de la rémunération des artistes ?

L’objectif de cette table ronde est de récolter divers témoignages sur les pratiques numériques dans le monde du théâtre, d’apporter des questionnements sur leur nature, et de réfléchir sur l’avenir du théâtre et du numérique, afin d’’identifier des pistes de travail futur.

Panel

Sophie-Anne Lecesne – Co-présidente des actrices et acteurs de France associés

Cyrielle Garson – Maître de conférences (Avignon Université, ICTT)

Antonia Amo Sanchez – maître de conférences HDR (Avignon Université, ICTT)

Anthéa Sogno – Directrice théâtre la Condition des Soies, Avignon, Théâtre des Muses, Monaco

Raymond Yana – Directeur Espace Alya, Chapeau d’Ebène, Anay Production

Julien Daillere – Artiste-chercheur en arts du spectacle, cie La TraverScène, La Marge Heureuse

Avec Madelena Gonzalez 

Helen Landau

Format: Possibilité de participation en ligne ou en présentiel (réservée aux professionnels et étudiants)

Inscriptions et information: helen.landau@univ-avignon.fr

et

madelena.gonzalez@univ-avignon.fr

 

Humanités numériques dans et sur les Amériques » 21 au 23 avril 2021

Le laboratoire ICTT et Avignon Université ont le plaisir d’accueillir les doctoriales trilingues (français, anglais et espagnol) du Pôle Sud-Est de l’Institut des Amériques « Humanités numériques dans et sur les Amériques » du 21 au 23 avril 2021 avec au programme des communications de doctorants et d’étudiants inscrits en Master à Avignon Université et dans les universités partenaires, mais aussi un séminaire intrapôle avec le Professeur Susan Brown (Université de Guelph, Canada) et le Professeur Maria José Afanador (Universidad de los Andes), un atelier sur les textes et la traduction à l’ère du numérique, un séminaire Agorantic et une formation dans le domaine des humanités numériques. L’événement aura lieu sur bbb à l’adresse suivante: https://bbb.univ-avignon.fr/b/gar-9yi-mw7 
 
Pour le séminaire intrapôle (partie 1 en anglais: Amérique du Nord) avec possibilité de traduction en direct en français, il faudra par contre se connecter sur Zoom quelques minutes avant la séance avec Susan Brown du mercredi 21 avril à 16h: Voici les info pour la connexion Zoom pour Susan: Sujet : Séminaire Intrapôle de l’IdA : Partie 1 (Amérique du Nord)

https://us02web.zoom.us/j/88522836148?pwd=YnZieUJjWUFOdk05ZGRmcmdoZ1hudz09ID de réunion : 885 2283 6148
Code secret : 454281
 
 
Pour le séminaire intrapôle (partie 2 en espagnol: Amérique du Sud) avec possibilité de traduction en direct en français, il faudra par contre se connecter sur Zoom quelques minutes avant la séance avec Maria José Afanador du jeudi 22 avril à 17h:

Participer à la réunion Zoom

https://us02web.zoom.us/j/83562527031?pwd=cEczOFl5c3Fad3grUmlpdHRTTHhEZz09

 

ID de réunion : 835 6252 7031

Code secret : 370063

Pour bbb, rien à télécharger, il suffit de cliquer sur le lien. Pour Zoom, il faudra télécharger l’application sur ordinateur, tablette ou portable pour suivre la conférence. 
 

Printemps Anglophone (8 avril 30 mai 2021)

Sur le modèle de la semaine italienne, le Printemps Anglophone est un festival annuel autour de la culture anglophone dans la ville d’Avignon co-organisé par Avignon Université avec le soutien de l’UFR ALL, ICTT, le FSDIE, Curtain Call, le Théâtre Au Chapeau Rouge et la Mairie d’Avignon. Les enseignants, comme les étudiants, proposent des événements en français et en anglais (en hybride, présentiel et en ligne) du 8 avril au 30 mai 2021 à Avignon Université, ainsi que dans diverses structures de la ville d’Avignon (théâtres, librairies indépendantes, etc.).
 

Publication: Beyond Documentary Realism: Aesthetic Transgressions in British Verbatim Theatre

Dans cet ouvrage en anglais, Cyrielle Garson théorise le champ parfois contradictoire des formes que prennent ce type de théâtre documentaire depuis les années 1990 au Royaume-Uni, où il est devenu au XXIème siècle l’une des formes dominantes du théâtre contemporain. En dépit de la dominante anti-réaliste qui semble encore à l’heure actuelle caractériser la culture postmoderne, on admet le plus souvent que le réalisme documentaire est resté le mode par excellence de représentation des pièces verbatim sur scène. Il va donc de soi que ce théâtre, ainsi défini, ignore du même coup les récents bouleversements survenus sur la scène théâtrale britannique. À travers une étude comparative de sept spectacles que nous considérons comme représentatifs du théâtre verbatim, il est affirmé qu’il y a bien eu, malgré tout, des spectacles verbatim dont la nature discontinue implique l’éloignement du réalisme comme élément fédérateur de la représentation. Ces spectacles, qui font appel à l’expérimentation esthétique sous de multiples formes, approfondissent et transgressent ce que nous pourrions entendre par « théâtre verbatim ». Le but de cette analyse est donc d’étudier le théâtre verbatim à contre-courant de ses propres affirmations d’authenticité et de véracité et de suggérer la nécessité d’un discours qui articule mieux l’interdépendance entre les impératifs esthétiques et les possibilités d’un engagement social. Toutes les informations sur l’ouvrage sont disponibles ici: https://www.degruyter.com/document/isbn/9783110696691/html  
 
 
In this book, Cyrielle Garson theorises the contradictory field of this popular form of documentary theatre in the UK. In spite of recent shifts in the British theatrical landscape as well as the much-vaunted postmodern culture of anti-realism, documentary realism is generally conceded to have remained the normative mode of presentation for verbatim plays on stage. Through a comparative examination of seven representative verbatim productions, this book argues, however, that there has been an equally persistent strand of verbatim works that involves a move away from realism as the key element in performance. These productions make use of a wide variety of aesthetic experiments that broaden and transgress what we might understand as verbatim theatre. The strategy adopted by this study is thus to read verbatim theatre against the grain of its claim to ‘authenticity’ and ‘truthfulness’ and to suggest the need for a discourse which better articulates an interdependence between its aesthetic imperatives and the possibilities of social engagement:  https://www.degruyter.com/document/isbn/9783110696691/html