Publications des membres d’ICTT

Séminaire « Visibilité et Invisibilité du théâtre anglophone contemporain au Festival d’Avignon »

Séminaire « Visibilité et invisibilité du théâtre anglophone contemporain au Festival d’Avignon », vendredi 9 juillet en salle 0E32 (14h30-16h)
 
Dans le cadre du lancement d’un nouveau projet de recherche entre le laboratoire ICTT à Avignon Université et le laboratoire CAS à l’Université de Toulouse – Jean Jaurès et en partenariat avec la BNF, Maison Jean Vilar, Emeline Jouve (MCF, HDR, CAS) et Cyrielle Garson (MCF, ICTT) ont le plaisir d’accueillir une première séance du séminaire itinérant du projet à Avignon Université avec Fanny Robles (MCF, LERMA) en lien avec la programmation 2021 du Festival d’Avignon et l’oeuvre de l’artiste sud-africain Brett Bailey. 
 
Bio: Fanny Robles est maîtresse de conférences en cultures des mondes anglophones à Aix-Marseille Université. Elle travaille sur les spectacles coloniaux de l’époque victorienne et leur résurgence dans la performance contemporaine.

 
Programme:
14h30 Présentation du séminaire (Emeline Jouve et Cyrielle Garson)
14h50 Fanny Robles (LERMA, Aix-Marseille Université) « Brett Bailey ou les limites de l’expérience immersive en postcolonie »
15h40 Discussion
 
La séance aura lieu en présentiel uniquement, merci de vous inscrire avant le 8/07 et d’indiquer si vous êtes membre de la communauté universitaire d’Avignon. 
 
 

PLURILINGUALISM AND THE KINGDOM OF NAPLES

 

Le 01/07/2021 à École française de Rome

 

 

Conference

Thursday 1 July 2021, 9.45am – 5pm   Live and online

École française de Rome, piazza Navona, 62
 

Plurilingualism is usually defined as the use of several languages by the same individual. It includes bilingualism – the most frequent case – but is distinguished from multilingualism, which means the coexistence of several languages within a specific social group. A plurilingual society is composed mainly of individuals able to communicate at various levels of ability in several languages, whereas a multilingual society can be mainly composed of monolingual individuals.  

 

In Naples, at the time of Alfonso and Ferrante of Aragon (1443-1458), the Catalan language was used in the city as well as in court, in synchrony with Castilian and various italic languages: Tuscan, Neapolitan, but also Greek and Latin, ancient as well as modern. The production of chancellery texts shows a development from Catalan only to the use of both Catalan and Neapolitan. Kings and nobles originating in Spain write alternatively in Catalan, then Castilian and Neapolitan, while Italians are less bilingual. In Milan, the Visconti then Sforza’ chancellery begins to use Italian in the first half of the 15th century. Languages used for communication – written but also oral – are rarely ‘pure’ dialects, and hybridizations are not always easy to identify. As the memories of the old French dynasty, its languages and models have not yet disappeared, the Kingdom of Naples sees the development of different types of hybridization, transliterations and borrowings. 

 

Studying literary and administrative documents, private and official correspondence from this perspective helps to understand the choice of languages used by authors, and the use of diachronic linguistics offers a new approach to the study of the use of languages during the humanistic times. The production of anonymous clerks, of well-known authors like Giovanni Pontano, of kings and educated noble men and women offers us a large corpus of texts where the links between plurilinguism and the development of languages can be studied. 

 

Taking the Kingdom of Naples as a starting point, the workshop will offer case studies of other languages and countries to broaden towards a re-examination of the question of plurilinguism in Early Modern Europe. 

 

Organised by Florence Bistagne (Université d’Avignon) and Raphaële Mouren (Warburg Institute)
 

Partners: The Warburg Institute; École française de Rome; Institut universitaire de France; Laboratoire identité culturelle, textes et théâtralité (Université d’Avignon); Dynamiques patrimoniales et culturelles (Université Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines)
 

For further information:

https://warburg.sas.ac.uk/events/event/24476

 

Practical information

To attend the conference:

Conférence Claire Omhovère 25/05/21

Claire Omhovère rencontrera  les M2 TCAC  le 25 mai à 10h30, pour une conférence intitulée ‘ »Autochtonie: modalités du rapport à la terre chez Thomas King, Richard Van Camp et Jordan Abel ». Celle-ci se déroulera en salle 2E03. La rencontre est organisée par Flora Valadié et ouverte à tous.

Conseil de laboratoire – mai 21

Le conseil du labo se réunira à la mi-mai pour traiter l’ordre du jour suivant:
Feuille de route budget
Subventions
Remboursements
SATT sud-est
Thèse recherche-création
Pour toute demande de remboursement ou de subvention, merci d’envoyer les dossiers à examiner à M. Mori.

Journée Shuggie Bain – 20 mai 2021

Veuillez trouver ci joint le programme de la journée professionnalisante du Master Traduction d’Avignon Université, consacrée à Shuggie Bain de Douglas Stuart, roman récemment couronné du Booker Prize.
La journée sera enregistrée et également retransmise en direct, le lien sera communiqué ultérieurement.

Jeudi 20 mai 2021 – Avignon Université

09h30. Accueil
09h45 Marie Odile Hedon (AMU): Introduction, Shuggie Bain dans le paysage de la littérature écossaise contemporaine
10h30 Juliette Pezaire (Paris Sorbonne Nouvelle): Enjeux de la traduction du vernaculaire dans les romans écossais contemporains
11h15 Natalie Duclos (Université Toulouse Jean Jaurès) – Le Glasgow de Shuggie Bain dans les années 80

———pause déjeuner —————

14h30 Charles Bonnot (Traducteur français du roman, Paris Sorbonne Nouvelle) et Valentine Gay (Editions Globe): Traduire Shuggie Bain: Enjeux d’un dialogue entre la traduction et l’édition
16h Atelier de traduction avec les étudiants du master traduction
17h30 fin de la journée

Organisatrices:  L. Belingard, E. Cavalié et M-O Hedon

Le théâtre à l’ère du numérique – 04 mai 2021

Le théâtre à l’ère du numérique. Peut-on prendre n’importe quel écran vide et l’appeler une scène ? »

Table Ronde organisée par l’ICTT d’ Avignon Université et la FTIA (la fédération des théâtres indépendants d’Avignon).

Lieu: Théâtre du Rempart

Date: le 4 mai 2021 à 14h

Il n’y a guère de domaines de la vie que la révolution numérique n’ait pas touchés, et le théâtre n’y fait pas exception. À l’heure où les innovations technologiques apportent de nouveaux supports et bouleversent les habitudes, le monde théâtral est encore une fois appelé à se poser des questions.

Le numérique exerce une forte attraction sur le spectacle vivant. Pour certains, les nouveaux supports constituent autant de scènes à conquérir et autant de nouvelles formes à inventer ; pour d’autres, le théâtre doit s’actualiser au risque de se retrouver dépassé. Mais la faisabilité comme l’intérêt de ces transformations sont à débattre. L’écran peut être vu comme un pont vers des publics nouveaux, mais aussi comme une barrière privant l’artiste et le spectateur du lien qui les unit ou comme une intervention qui compromet fondamentalement la richesse de l’expérience du spectacle vivant. La simple question de l’application du numérique nous amène à nous interroger sur la nature même de la forme théâtrale au XXIème siècle. La crise de la Covid-19 et la politique du confinement ont accéléré l’importance et la pertinence de ces réflexions.

Plus concrètement, l’irruption du numérique dans le monde théâtral pose des problèmes pratiques. En plus des contraintes techniques requises, il faut prendre en compte les aspects économiques en découlant. Le numérique ne pourrait-il pas fragiliser encore plus un milieu déjà précaire ? Lorsque la diffusion se fait par voie numérique, comment traite-t-on des questions de droits d’auteur, ou de la rémunération des artistes ?

L’objectif de cette table ronde est de récolter divers témoignages sur les pratiques numériques dans le monde du théâtre, d’apporter des questionnements sur leur nature, et de réfléchir sur l’avenir du théâtre et du numérique, afin d’’identifier des pistes de travail futur.

Panel

Sophie-Anne Lecesne – Co-présidente des actrices et acteurs de France associés

Cyrielle Garson – Maître de conférences (Avignon Université, ICTT)

Antonia Amo Sanchez – maître de conférences HDR (Avignon Université, ICTT)

Anthéa Sogno – Directrice théâtre la Condition des Soies, Avignon, Théâtre des Muses, Monaco

Raymond Yana – Directeur Espace Alya, Chapeau d’Ebène, Anay Production

Julien Daillere – Artiste-chercheur en arts du spectacle, cie La TraverScène, La Marge Heureuse

Avec Madelena Gonzalez 

Helen Landau

Format: Possibilité de participation en ligne ou en présentiel (réservée aux professionnels et étudiants)

Inscriptions et information: helen.landau@univ-avignon.fr

et

madelena.gonzalez@univ-avignon.fr

 

Humanités numériques dans et sur les Amériques » 21 au 23 avril 2021

Le laboratoire ICTT et Avignon Université ont le plaisir d’accueillir les doctoriales trilingues (français, anglais et espagnol) du Pôle Sud-Est de l’Institut des Amériques « Humanités numériques dans et sur les Amériques » du 21 au 23 avril 2021 avec au programme des communications de doctorants et d’étudiants inscrits en Master à Avignon Université et dans les universités partenaires, mais aussi un séminaire intrapôle avec le Professeur Susan Brown (Université de Guelph, Canada) et le Professeur Maria José Afanador (Universidad de los Andes), un atelier sur les textes et la traduction à l’ère du numérique, un séminaire Agorantic et une formation dans le domaine des humanités numériques. L’événement aura lieu sur bbb à l’adresse suivante: https://bbb.univ-avignon.fr/b/gar-9yi-mw7 
 
Pour le séminaire intrapôle (partie 1 en anglais: Amérique du Nord) avec possibilité de traduction en direct en français, il faudra par contre se connecter sur Zoom quelques minutes avant la séance avec Susan Brown du mercredi 21 avril à 16h: Voici les info pour la connexion Zoom pour Susan: Sujet : Séminaire Intrapôle de l’IdA : Partie 1 (Amérique du Nord)

https://us02web.zoom.us/j/88522836148?pwd=YnZieUJjWUFOdk05ZGRmcmdoZ1hudz09ID de réunion : 885 2283 6148
Code secret : 454281
 
 
Pour le séminaire intrapôle (partie 2 en espagnol: Amérique du Sud) avec possibilité de traduction en direct en français, il faudra par contre se connecter sur Zoom quelques minutes avant la séance avec Maria José Afanador du jeudi 22 avril à 17h:

Participer à la réunion Zoom

https://us02web.zoom.us/j/83562527031?pwd=cEczOFl5c3Fad3grUmlpdHRTTHhEZz09

 

ID de réunion : 835 6252 7031

Code secret : 370063

Pour bbb, rien à télécharger, il suffit de cliquer sur le lien. Pour Zoom, il faudra télécharger l’application sur ordinateur, tablette ou portable pour suivre la conférence. 
 

Printemps Anglophone (8 avril 30 mai 2021)

Sur le modèle de la semaine italienne, le Printemps Anglophone est un festival annuel autour de la culture anglophone dans la ville d’Avignon co-organisé par Avignon Université avec le soutien de l’UFR ALL, ICTT, le FSDIE, Curtain Call, le Théâtre Au Chapeau Rouge et la Mairie d’Avignon. Les enseignants, comme les étudiants, proposent des événements en français et en anglais (en hybride, présentiel et en ligne) du 8 avril au 30 mai 2021 à Avignon Université, ainsi que dans diverses structures de la ville d’Avignon (théâtres, librairies indépendantes, etc.).
 

Publication: Beyond Documentary Realism: Aesthetic Transgressions in British Verbatim Theatre

Dans cet ouvrage en anglais, Cyrielle Garson théorise le champ parfois contradictoire des formes que prennent ce type de théâtre documentaire depuis les années 1990 au Royaume-Uni, où il est devenu au XXIème siècle l’une des formes dominantes du théâtre contemporain. En dépit de la dominante anti-réaliste qui semble encore à l’heure actuelle caractériser la culture postmoderne, on admet le plus souvent que le réalisme documentaire est resté le mode par excellence de représentation des pièces verbatim sur scène. Il va donc de soi que ce théâtre, ainsi défini, ignore du même coup les récents bouleversements survenus sur la scène théâtrale britannique. À travers une étude comparative de sept spectacles que nous considérons comme représentatifs du théâtre verbatim, il est affirmé qu’il y a bien eu, malgré tout, des spectacles verbatim dont la nature discontinue implique l’éloignement du réalisme comme élément fédérateur de la représentation. Ces spectacles, qui font appel à l’expérimentation esthétique sous de multiples formes, approfondissent et transgressent ce que nous pourrions entendre par « théâtre verbatim ». Le but de cette analyse est donc d’étudier le théâtre verbatim à contre-courant de ses propres affirmations d’authenticité et de véracité et de suggérer la nécessité d’un discours qui articule mieux l’interdépendance entre les impératifs esthétiques et les possibilités d’un engagement social. Toutes les informations sur l’ouvrage sont disponibles ici: https://www.degruyter.com/document/isbn/9783110696691/html  
 
 
In this book, Cyrielle Garson theorises the contradictory field of this popular form of documentary theatre in the UK. In spite of recent shifts in the British theatrical landscape as well as the much-vaunted postmodern culture of anti-realism, documentary realism is generally conceded to have remained the normative mode of presentation for verbatim plays on stage. Through a comparative examination of seven representative verbatim productions, this book argues, however, that there has been an equally persistent strand of verbatim works that involves a move away from realism as the key element in performance. These productions make use of a wide variety of aesthetic experiments that broaden and transgress what we might understand as verbatim theatre. The strategy adopted by this study is thus to read verbatim theatre against the grain of its claim to ‘authenticity’ and ‘truthfulness’ and to suggest the need for a discourse which better articulates an interdependence between its aesthetic imperatives and the possibilities of social engagement:  https://www.degruyter.com/document/isbn/9783110696691/html  

SEM Emotion, Art & Culture – 26 mars

La deuxième séance de notre séminaire sur l’émotion dans les arts et la culture aura lieu ce vendredi (26 mars) de 17h à 19h. 
 
Nous y entendrons Laurence Belingard (Histoire de l’art/ICTT ) et Jean-Christophe Vilatte (Maître de conférence en Sciences de l’éducation –  Université de Lorraine/LCC) parler des liens entre émotion,art contemporain et muséographie. Nous espérons vous y voir nombreux
Le séminaire, ouvert à tous, pourra être suivi à l’adresse suivante, 
 
 
 
Nous espérons vous y voir nombreux, n’hésitez également pas à diffuser cette information aux personnes pouvant être intéressées par cette thématique
 
Bien amicalement
 
Justine et Elsa.
 
 
 
Programme du séminaire:
  • 5 mars: Introduction – Elsa Cavalié & Justine Gonneaud (Etudes anglophones – AU/ICTT) 
 
  • 26 mars (17-19h): Emotion et Art contemporain – Laurence Belingard (Etudes anglophones – AU/ICTT) et Jean Christophe Vilatte (Maître de conférence en Sciences de l’éducation –  Université de Lorraine/LCC)
 
  • 16 Avril (17-19h): Traduire l’émotion, l’émotion de traduire – Laurent Lombard (Italianiste & traducteur – AU/ICTT) et Maica Sanconie (Angliciste & traductrice – AU/ICTT)
 
  • 7 mai (17-19h): Emotion dans les séries télévisées: le cas des telenovelas – Gloria Zarza Rondon (Études Hispaniques – AU/ALHIM) et Claire  Cornillon: « l’émotion dans les séries TV américaines »  (Littérature Comparée – Université de Nîmes)
 
  •  21 Mai (17-19h): Emotion et linguistique – Graham Ranger (Etudes anglophones – AU/ICTT) & Celia Schneebeli (Etudes anglophones – UB/Centre Interlangues) 
 
  •  Juin:  Emotion, Art & Sciences – Madelena Gonzalez (AU/ICTT) date à venir

SEM: Théâtre dans le patrimoine 02/04/21

Théâtre dans le patrimoine

Le prochain séminaire du groupe de recherche « Théâtre dans le Patrimoine » aura lieu le vendredi 2 avril à 14h en visioconférence 

https://conference.univ-avignon.fr/theatre_patrimoine

(salle virtuelle accessible depuis le navigateur chrome)

Adjoint à la direction artistique au Festival d’Aurillac, secrétaire général du Festival d’Avignon puis de la Comédie-Française, Patrick Belaubre nous fera part de son expérience au sein des plus hautes institutions théâtrales. Son intervention portera plus particulièrement sur sa mission avignonnaise et s’intitulera : « Accueillir des spectacles dans les lieux patrimoniaux d’Avignon : une expérience comme secrétaire général du festival : 2004-2008 ».