Claire Omhovère rencontrera les M2 TCAC le 25 mai à 10h30, pour une conférence intitulée ‘ »Autochtonie: modalités du rapport à la terre chez Thomas King, Richard Van Camp et Jordan Abel ». Celle-ci se déroulera en salle 2E03. La rencontre est organisée par Flora Valadié et ouverte à tous.
Auteur/autrice : cavaliee
Conseil de laboratoire – mai 21
Le conseil du labo se réunira à la mi-mai pour traiter l’ordre du jour suivant:
Feuille de route budget
Subventions
Remboursements
SATT sud-est
Thèse recherche-création
Pour toute demande de remboursement ou de subvention, merci d’envoyer les dossiers à examiner à M. Mori.
Journée Shuggie Bain – 20 mai 2021
Veuillez trouver ci joint le programme de la journée professionnalisante du Master Traduction d’Avignon Université, consacrée à Shuggie Bain de Douglas Stuart, roman récemment couronné du Booker Prize.
La journée sera enregistrée et également retransmise en direct, le lien sera communiqué ultérieurement.
Jeudi 20 mai 2021 – Avignon Université
09h30. Accueil
09h45 Marie Odile Hedon (AMU): Introduction, Shuggie Bain dans le paysage de la littérature écossaise contemporaine
10h30 Juliette Pezaire (Paris Sorbonne Nouvelle): Enjeux de la traduction du vernaculaire dans les romans écossais contemporains
11h15 Natalie Duclos (Université Toulouse Jean Jaurès) – Le Glasgow de Shuggie Bain dans les années 80
———pause déjeuner —————
14h30 Charles Bonnot (Traducteur français du roman, Paris Sorbonne Nouvelle) et Valentine Gay (Editions Globe): Traduire Shuggie Bain: Enjeux d’un dialogue entre la traduction et l’édition
16h Atelier de traduction avec les étudiants du master traduction
17h30 fin de la journée
Organisatrices: L. Belingard, E. Cavalié et M-O Hedon
Le théâtre à l’ère du numérique – 04 mai 2021
Le théâtre à l’ère du numérique. Peut-on prendre n’importe quel écran vide et l’appeler une scène ? »
Table Ronde organisée par l’ICTT d’ Avignon Université et la FTIA (la fédération des théâtres indépendants d’Avignon).
Lieu: Théâtre du Rempart
Date: le 4 mai 2021 à 14h
Il n’y a guère de domaines de la vie que la révolution numérique n’ait pas touchés, et le théâtre n’y fait pas exception. À l’heure où les innovations technologiques apportent de nouveaux supports et bouleversent les habitudes, le monde théâtral est encore une fois appelé à se poser des questions.
Le numérique exerce une forte attraction sur le spectacle vivant. Pour certains, les nouveaux supports constituent autant de scènes à conquérir et autant de nouvelles formes à inventer ; pour d’autres, le théâtre doit s’actualiser au risque de se retrouver dépassé. Mais la faisabilité comme l’intérêt de ces transformations sont à débattre. L’écran peut être vu comme un pont vers des publics nouveaux, mais aussi comme une barrière privant l’artiste et le spectateur du lien qui les unit ou comme une intervention qui compromet fondamentalement la richesse de l’expérience du spectacle vivant. La simple question de l’application du numérique nous amène à nous interroger sur la nature même de la forme théâtrale au XXIème siècle. La crise de la Covid-19 et la politique du confinement ont accéléré l’importance et la pertinence de ces réflexions.
Plus concrètement, l’irruption du numérique dans le monde théâtral pose des problèmes pratiques. En plus des contraintes techniques requises, il faut prendre en compte les aspects économiques en découlant. Le numérique ne pourrait-il pas fragiliser encore plus un milieu déjà précaire ? Lorsque la diffusion se fait par voie numérique, comment traite-t-on des questions de droits d’auteur, ou de la rémunération des artistes ?
L’objectif de cette table ronde est de récolter divers témoignages sur les pratiques numériques dans le monde du théâtre, d’apporter des questionnements sur leur nature, et de réfléchir sur l’avenir du théâtre et du numérique, afin d’’identifier des pistes de travail futur.
Panel
Sophie-Anne Lecesne – Co-présidente des actrices et acteurs de France associés
Cyrielle Garson – Maître de conférences (Avignon Université, ICTT)
Antonia Amo Sanchez – maître de conférences HDR (Avignon Université, ICTT)
Anthéa Sogno – Directrice théâtre la Condition des Soies, Avignon, Théâtre des Muses, Monaco
Raymond Yana – Directeur Espace Alya, Chapeau d’Ebène, Anay Production
Julien Daillere – Artiste-chercheur en arts du spectacle, cie La TraverScène, La Marge Heureuse
Avec Madelena Gonzalez
Helen Landau
Format: Possibilité de participation en ligne ou en présentiel (réservée aux professionnels et étudiants)
Inscriptions et information: helen.landau@univ-avignon.fr
et
madelena.gonzalez@univ-avignon.fr
Humanités numériques dans et sur les Amériques » 21 au 23 avril 2021
Le laboratoire ICTT et Avignon Université ont le plaisir d’accueillir les doctoriales trilingues (français, anglais et espagnol) du Pôle Sud-Est de l’Institut des Amériques « Humanités numériques dans et sur les Amériques » du 21 au 23 avril 2021 avec au programme des communications de doctorants et d’étudiants inscrits en Master à Avignon Université et dans les universités partenaires, mais aussi un séminaire intrapôle avec le Professeur Susan Brown (Université de Guelph, Canada) et le Professeur Maria José Afanador (Universidad de los Andes), un atelier sur les textes et la traduction à l’ère du numérique, un séminaire Agorantic et une formation dans le domaine des humanités numériques. L’événement aura lieu sur bbb à l’adresse suivante: https://bbb.univ-avignon.fr/b/gar-9yi-mw7
Pour le séminaire intrapôle (partie 1 en anglais: Amérique du Nord) avec possibilité de traduction en direct en français, il faudra par contre se connecter sur Zoom quelques minutes avant la séance avec Susan Brown du mercredi 21 avril à 16h: Voici les info pour la connexion Zoom pour Susan: Sujet : Séminaire Intrapôle de l’IdA : Partie 1 (Amérique du Nord)
https://us02web.zoom.us/j/88522836148?pwd=YnZieUJjWUFOdk05ZGRmcmdoZ1hudz09ID de réunion : 885 2283 6148
Code secret : 454281
https://us02web.zoom.us/j/88522836148?pwd=YnZieUJjWUFOdk05ZGRmcmdoZ1hudz09ID de réunion : 885 2283 6148
Code secret : 454281
Pour le séminaire intrapôle (partie 2 en espagnol: Amérique du Sud) avec possibilité de traduction en direct en français, il faudra par contre se connecter sur Zoom quelques minutes avant la séance avec Maria José Afanador du jeudi 22 avril à 17h:
Participer à la réunion Zoom
https://us02web.zoom.us/j/83562527031?pwd=cEczOFl5c3Fad3grUmlpdHRTTHhEZz09
ID de réunion : 835 6252 7031
Code secret : 370063
Pour bbb, rien à télécharger, il suffit de cliquer sur le lien. Pour Zoom, il faudra télécharger l’application sur ordinateur, tablette ou portable pour suivre la conférence.Printemps Anglophone (8 avril 30 mai 2021)
Sur le modèle de la semaine italienne, le Printemps Anglophone est un festival annuel autour de la culture anglophone dans la ville d’Avignon co-organisé par Avignon Université avec le soutien de l’UFR ALL, ICTT, le FSDIE, Curtain Call, le Théâtre Au Chapeau Rouge et la Mairie d’Avignon. Les enseignants, comme les étudiants, proposent des événements en français et en anglais (en hybride, présentiel et en ligne) du 8 avril au 30 mai 2021 à Avignon Université, ainsi que dans diverses structures de la ville d’Avignon (théâtres, librairies indépendantes, etc.).
Publication: Beyond Documentary Realism: Aesthetic Transgressions in British Verbatim Theatre
Dans cet ouvrage en anglais, Cyrielle Garson théorise le champ parfois contradictoire des formes que prennent ce type de théâtre documentaire depuis les années 1990 au Royaume-Uni, où il est devenu au XXIème siècle l’une des formes dominantes du théâtre contemporain. En dépit de la dominante anti-réaliste qui semble encore à l’heure actuelle caractériser la culture postmoderne, on admet le plus souvent que le réalisme documentaire est resté le mode par excellence de représentation des pièces verbatim sur scène. Il va donc de soi que ce théâtre, ainsi défini, ignore du même coup les récents bouleversements survenus sur la scène théâtrale britannique. À travers une étude comparative de sept spectacles que nous considérons comme représentatifs du théâtre verbatim, il est affirmé qu’il y a bien eu, malgré tout, des spectacles verbatim dont la nature discontinue implique l’éloignement du réalisme comme élément fédérateur de la représentation. Ces spectacles, qui font appel à l’expérimentation esthétique sous de multiples formes, approfondissent et transgressent ce que nous pourrions entendre par « théâtre verbatim ». Le but de cette analyse est donc d’étudier le théâtre verbatim à contre-courant de ses propres affirmations d’authenticité et de véracité et de suggérer la nécessité d’un discours qui articule mieux l’interdépendance entre les impératifs esthétiques et les possibilités d’un engagement social. Toutes les informations sur l’ouvrage sont disponibles ici: https://www.degruyter.com/document/isbn/9783110696691/html
In this book, Cyrielle Garson theorises the contradictory field of this popular form of documentary theatre in the UK. In spite of recent shifts in the British theatrical landscape as well as the much-vaunted postmodern culture of anti-realism, documentary realism is generally conceded to have remained the normative mode of presentation for verbatim plays on stage. Through a comparative examination of seven representative verbatim productions, this book argues, however, that there has been an equally persistent strand of verbatim works that involves a move away from realism as the key element in performance. These productions make use of a wide variety of aesthetic experiments that broaden and transgress what we might understand as verbatim theatre. The strategy adopted by this study is thus to read verbatim theatre against the grain of its claim to ‘authenticity’ and ‘truthfulness’ and to suggest the need for a discourse which better articulates an interdependence between its aesthetic imperatives and the possibilities of social engagement: https://www.degruyter.com/document/isbn/9783110696691/html
SEM Emotion, Art & Culture – 26 mars
La deuxième séance de notre séminaire sur l’émotion dans les arts et la culture aura lieu ce vendredi (26 mars) de 17h à 19h.
Nous y entendrons Laurence Belingard (Histoire de l’art/ICTT ) et Jean-Christophe Vilatte (Maître de conférence en Sciences de l’éducation – Université de Lorraine/LCC) parler des liens entre émotion,art contemporain et muséographie. Nous espérons vous y voir nombreux
Le séminaire, ouvert à tous, pourra être suivi à l’adresse suivante,
Nous espérons vous y voir nombreux, n’hésitez également pas à diffuser cette information aux personnes pouvant être intéressées par cette thématique
Bien amicalement
Justine et Elsa.
Programme du séminaire:
- 5 mars: Introduction – Elsa Cavalié & Justine Gonneaud (Etudes anglophones – AU/ICTT)
- 26 mars (17-19h): Emotion et Art contemporain – Laurence Belingard (Etudes anglophones – AU/ICTT) et Jean Christophe Vilatte (Maître de conférence en Sciences de l’éducation – Université de Lorraine/LCC)
- 16 Avril (17-19h): Traduire l’émotion, l’émotion de traduire – Laurent Lombard (Italianiste & traducteur – AU/ICTT) et Maica Sanconie (Angliciste & traductrice – AU/ICTT)
- 7 mai (17-19h): Emotion dans les séries télévisées: le cas des telenovelas – Gloria Zarza Rondon (Études Hispaniques – AU/ALHIM) et Claire Cornillon: « l’émotion dans les séries TV américaines » (Littérature Comparée – Université de Nîmes)
- 21 Mai (17-19h): Emotion et linguistique – Graham Ranger (Etudes anglophones – AU/ICTT) & Celia Schneebeli (Etudes anglophones – UB/Centre Interlangues)
- Juin: Emotion, Art & Sciences – Madelena Gonzalez (AU/ICTT) date à venir
SEM: Théâtre dans le patrimoine 02/04/21
Théâtre dans le patrimoine
Le prochain séminaire du groupe de recherche « Théâtre dans le Patrimoine » aura lieu le vendredi 2 avril à 14h en visioconférence
https://conference.univ-avignon.fr/theatre_patrimoine
(salle virtuelle accessible depuis le navigateur chrome)
Adjoint à la direction artistique au Festival d’Aurillac, secrétaire général du Festival d’Avignon puis de la Comédie-Française, Patrick Belaubre nous fera part de son expérience au sein des plus hautes institutions théâtrales. Son intervention portera plus particulièrement sur sa mission avignonnaise et s’intitulera : « Accueillir des spectacles dans les lieux patrimoniaux d’Avignon : une expérience comme secrétaire général du festival : 2004-2008 ».
Rencontres scientifiques Enseignants chercheurs (ICTT – rectorat d’Aix Marseille)
Programme de la journée du 25/03/21 (Avignon Université, Campus Hannah Arendt, salle 2E07, de 10h à 16h):
10h Accueil et présentation des activités du laboratoire ICTT par Cyrielle GARSON
10h30 Jean-Luc TENDIL: « Jack London, Robert Service, le Yukon, la poésie et la traduction : comment la recherche m’a ramené à l’enseignement … et vice-versa. »
11h15 Laura ROZO LLANOS: « L’importance de la littérature pour recentrer les cours de langues étrangères sur les principes d’acquisition et le besoin de différenciation. »
…
14h30 Jean-Paul CAMPILLO: « De la recherche en cinéma à l’analyse de l’image. Réflexion sur une pratique pédagogique et théorique. »
15h15 Cyrielle GARSON: « Le théâtre anglophone contemporain comme matière à réflexion pédagogique. »
Séminaire émotions ICTT/Agorantic 5 mars 17h
La première séance de notre séminaire transversal sur l’émotion dans les arts aura lieu le vendredi 5 mars, de 17h à 19h , sous forme de webinaire.
Il présentera les thématiques du séminaire, son programme et débutera par une présentation de deux ouvrages par Justine Gonneaud et Elsa Cavalié suivie d’une discussion
– Antonio Damasio, The Feeling of What Happens: Body and Emotion in the Making of Consciousness, 2000.
– Robinson, Jenefer. Deeper than Reason. Oxford University Press, 2005.
Le séminaire, ouvert à tous, pourra être suivi à l’adresse suivante
https://bbb.univ-avignon.fr/b/cav-ckp-mbe
Programme indicatif du séminaire au premier semestre 2021
– 5 mars: Introduction – Elsa Cavalié & Justine Gonneaud (AU/ICTT)
– 26 mars: Emotion et Musées – Laurence Belingard (AU/ICTT) et Jean Christophe Vilate (Université de Lorraine/CNE)
– Avril: Emotion dans les séries télévisées: le cas des telenovelas – Gloria Zarza Rondon (AU/ALHIM) date à venir
– Mai: Emotion et linguistique – Graham Ranger (AU/ICTT) & Celia Schneebeli (UB/Centre Interlangues) date à venir
– Juin: La traduction de l’émotion – Laurent Lombard (AU/ICTT) date à venir
– Juin/juillet: Emotion, Art & Sciences – Madelena Gonzalez ((AU/ICTT) date à venir
La recherche en création – 5 mars
Séminaire ICTT
La recherche en création Avignon Universitévendredi 5 mars
Par visioconférence :
https://conference.univ-avignon.fr/seminaireICTTrechercheetcreation
(ouvrir avec google chrome)
9h10 – accueil
9h15 – présentation du séminaire (Madelena Gonzalez – Antonia Amo)
9h30 – Monique Martinez Thomas (Professeur des Universités Toulouse Jean-Jaurès) :« Le doctorat et la recherche en création ».
10h30 – Sylvie Roques (Chercheure associée, HDR au laboratoire IIAC (EHESS/ CNRS UMR 8177) : « Prolégomènes à une recherche en création ».
11h – Lena Paugam (Docteur en recherche création ; metteuse en scène et comédienne) : « Être metteur.se chercheur.se au sein du doctorat SACRe – retours d’expérience ».
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14h – Lucile Urbani (Doctorante Avignon Université) : « Feuilletage et divagation dans l’acte de création : à la recherche des phosphorescences ». (Sous la direction de Paola Ranzini. Co-encadrement Olivier Py).
14h20 – Charles Louarn (Doctorant Avignon Université) : « La Fantasy dans le théâtre : réflexions sur l’écriture dramatique et la mise en scène d’un genre dit romanesque sur la scène théâtrale ».(Sous la direction de Nathalie Macé-Barbier. Co-encadrement Christian Giriat).
***
Les intervenants :
Monique MartinezThomas
Professeur des Universités Toulouse Jean-Jaurès
Normalienne, Agrégée des Universités, Monique Martinez Thomas est spécialiste des arts dans l’Espagne contemporaine (notamment le théâtre). Elle a contribué à développer la dramaturgie contemporaine, en créant une compagnie universitaire Les anachroniques (32 ans d’existence) et le Festival de théâtre Universcènes, en langues étrangères. Elle travaille également aux liens Université / Entreprise à partir de l’Innovation par les arts, depuis une plateforme de valorisation Création et Innovation sociétale https://criso.univ-tlse2.fr/ qui a généré de nombreux programmes de recherche avec des partenaires non académiques. Elle est en charge du Laboratoire Commun Université / Entreprise RIMEC depuis dix ans pour réinventer le Média Congrès par les arts et l’intermédialité. Elle a dirigé le projet Initiative d’Excellence Ecole des docteurs de l’Université Fédérale Toulouse Midi-Pyrénées pendant dix ans. Elle a fondé le Réseau National des Collèges Doctoraux et le Réseau Arts et Médias, qui fédère 18 écoles doctorales et oeuvre à la reconnaissance de la recherche création. Elle a contribué à la mise en place du doctorat Recherche Création à l’Université Francisco de Caldes à Bogota, où elle est professeur et elle pilote deux programmes de recherche autour de la recherche création appliquée : un programme Horizon 2020, TransMigARTS, avec 13 autres structures privées et publiques, et le programme régional TASI : Théâtre appliqué socialement innovant.
Sylvie Roques
Sylvie Roques est chercheure associée, HDR au laboratoire IIAC (EHESS/ CNRS UMR 8177). Elle enseigne à l’Université d’Evry Val d’Essonne et coanime depuis 3 ans un séminaire consacré aux formes et pratiques performatives à l’EHESS. Ellea publié en février 2015Dans la peau de l’acteur publié chez Armand Colin et co-dirigé avec Christian Biet, un numéro de la Revue Communications « Performance : le corps exposé »,N° 92, mai 2013, 289 p. Elle a achevé une monographie Jules Verne et l’invention d’un théâtre mondepubliée chez Garnier Flammarion en 2018. Elle co-dirige avec Isabelle Starkier, MCF Univ Evry, un ouvrage collectif consacré à la recherche création intitulé Recherche création théâtre-savoir ou savoir-faire(sous-presse -Editions L’entretemps).https://www.iiac.cnrs.fr/article72.html
Lena Paugam
Lena Paugam est l’autrice d’une thèse de doctorat SACRe (Science Art Création Recherche – Université Paris Sciences et Lettres) portant sur le rapport entre désir et sidération dans les dramaturgies contemporaines. Metteuse en scène et comédienne formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique à l’issue d’une licence de Philosophie (Paris 1) et d’un Master de recherche en études théâtrales (Paris 3), elle a fondé le Collectif Lyncéus en 2012 et codirige, depuis 2013, le Lyncéus festival, évènement in situ dédié aux écritures théâtrales émergentes. Elle dirige également, depuis 2017, la Compagnie Alexandre, basée en Côtes d’Armor (22) (site internet: www.lenapaugam.com)
Lucile Urbani
Titre de la thèse : « Feuilletage et divagation dans l’acte de création : à la recherche des phosphorescences »
Résumé :
Comment calculer la surface d’un l’automne ? La surface d’un automne est inversement proportionnelle à la hauteur de sa tristesse. Le nuage interrogé multiplie sans difficulté le basilic par le safran. La distance entre deux pluies se mesure par harpant de silence. Et le périmètre d’un Moi est divisible par son rayon de lune. Cela va de soi, Mesdames et Messieurs.
Charles Louarn
Titre de la thèse : « La Fantasy dans le théâtre: réflexions sur l’écriture dramatique et la mise en scène d’un genre dit romanesque sur la scène théâtrale »
Résumé :
Il s’agit d’une recherche créative portant sur l’expérimentation théâtrale autour de la Fantasy. Le projet de cette recherche est d’établir les critères importants qui font d’une œuvre, une œuvre de Fantasy puis d’explorer ces différents critères en les transposant au théâtre par l’écriture puis par la mise en scène. Les résultats de ces expérimentations permettent de mettre en lumière les limites que rencontre la Fantasy au théâtre et la manière dont ces limites peuvent être contournées.