Journées d’Informatique Théâtrale – Programme

Inscription/registration avant le 8 octobre 2024 ici : 

https://forms.gle/BPTcKhag9Wo99Brv6 

8h30 – Mots d’ouverture / Conference opening

SALLE 2E07
Gaëlle Mesgouez (VP Recherche)
Vincent Labatut (co-directeur FR Agorantic)
Graham Ranger (directeur ICTT)
Guillaume Marrel (directeur Institut CPSN)

Avec l’équipe d’organisation :

Rémi Ronfard, INRIA Univ. Grenoble Alpes
Corinne Touati, INRIA Univ. Grenoble Alpes
Cyrielle Garson, ICTT, Avignon Université
David Galli, CNE, Avignon Université
Sam Cornu, ICTT, Avignon Université

SALLE 2E07        9h00 – 10h30

Chair/Pres. Paola RANZINI (ICTT, Avignon Université)

Session 1 :  Informatique théâtrale et réalité immersive 1 / Computer Theater and Immersive Reality 1

  • Claire Paillon (SAT) “La téléprésence Scenic, un nouveau médium artistique pour connecter les scènes et les publics” / « Scenic Telepresence, a New Artistic Medium to Connect Stages and Audiences »

  • Axel Belin (ENSAD) “L’art théâtral dans le miroir numérique: l’incarnation en réalité virtuelle par la mise en jeu et la répétition théâtrale” / « Theater Arts in the Digital Mirror: the Incarnation in Virtual Reality through Staging and Theatrical Rehearsal »

  • Julien Dubuc (Invivo) “La fin du présent d’Invivo. Tentative de coéxistence de différentes réalités au plateau via les technologies ?” / « Invivo’s End of Present. An Attempt to Make Different Realities Coexist on Stage through Technologies? »

10h30 – 11h00 

Pause café / Coffee break

SALLE 2E07        11h00 – 12h30

Chair/Pres. Georges GAGNERÉ (Paris 8)

Session 2 : Informatique théâtrale et réalité immersive 2 / Computer Theater and Immersive Reality 2

  • Cyrielle Garson (Avignon Université) et Rémi Ronfard (Inria) “Le métavers, un nouvel espace vide pour le théâtre ?” / « The Metaverse, a New Empty Space for Theater? »
  • Ronan Gaugne (Université de Rennes) et Valérie Gouranton (INSA Rennes) “XR et Arts numériques, un retour fructueux de l’interdisciplinarité” / « XR and Digital Arts, a Successful Return of Interdisciplinarity »
  • Vivianna Chiotini (CNSAD-PSL) et Rémi Sagot-Duvauroux (EnsAD) “Rythme(s) d’espaces 2 et 3 : variations sur l’usage de la réalité virtuelle pour la mise en scène” / « Rhythm(s) of Spaces 2 and 3: Variations on the Use of Virtual Reality for Staging »

12h30 – 14h00 

Pause déjeuner / Lunch break  

SALLE AT01        14h00 – 15h30

Chair/Pres. Madelena Gonzalez (ICTT, Avignon Université)

Session 3 : Théâtre et métavers / Theater and Metaverse

  • David Gochfeld (Royal Central School of Drama, visio) et Roman Miletitch (artiste indépendant) “Designing Tools for Live Performance in Social VR” / Créer des outils pour le spectacle vivant au sein des réseaux sociaux de réalité virtuelle
  • Federica Patti (Università degli studi di Torino, visio) “The Digital Performance between User Experience Design and the Metaverse” / Le spectacle vivant numérique entre la conception de l’expérience utilisateur et la Métavers

  • Topher Maraffi (North Carolina State University, visio) “Macbeth Metahuman: Performing Craig’s Uber-Marionette in Hyper-Reality”/ Macbeth Métahumain: interpréter l’Über-Marionnette de Craig en Hyper-Réalité

15h30 – 16h00 

Pause café / Coffee break

SALLE AT01        16h00 – 17h30

KEYNOTE #1 : Brendan Bradley (visio)

  • The Next Act : Evaluating Tools and Envisioning the Future of VR Theater/ Le prochain acte : évaluer différents outils pour envisager le futur du théâtre en réalité virtuelle

    Chair: Cyrielle Garson (Avignon Université)

    17h30 – Fin de la première journée / End of day one

SALLE 2E07        8h30 – 10h30

Chair/Pres. Julie Valéro (Université Grenoble Alpes)

Session 4 : Interaction et immersion / Interaction and Immersion

  • Jean-François Jego (Paris 8), Sophie Daste (Paris 8) et Rémy Sohier (Paris 8) “Émergences performatives d’œuvres interactives créées en contexte de jam” / « Performative Emergences of Interactive Works Created in (a) Jam Context »

  • Stéphanie Le-Briz (Université Côte d’Azur) et Hui-Yin Wu (Université Côte d’Azur)  “Theatron VR AI: Bringing Non-initiated Audiences (Back) to the Theater, Perspectives on VR and Improvisation” / « Theatron VR AI: faire revenir au théâtre les publics non-initiés, perspectives sur la réalité virtuelle et l’improvisation »

  • Jean-François Trubert (Université Côte d’Azur), Maxence Mercier (Université Côte d’Azur), Camille Giuglaris (Université Côte d’Azur) “Scènes et Expérience immersive : vers une dramaturgie visuelle et sonore de l’émergence” / « Scenes and Immersive Experience: Toward a Visual and Sound Dramaturgy of Emergence »

  • Cécile Chantraine Braillon (La Rochelle Université, visio) “E-spectateur, informatiser l’analyse du spectacle vivant” / « E-spectator, Computerizing Live Performance Analysis »

10h30 – 11h00 

Pause café / Coffee break

SALLE 2E07        11h00 – 12h30

Chair/Pres. Jean-François Jego (Paris 8)

Session 5 : Intelligence artificielle et texte dramatique / AI and Playwriting

  • Arthur Amalvy (Avignon Université), Nicolas Diassinous (Avignon Université) et Vincent Labatut (Avignon Université)“Dynamique des relations dans Lorenzaccio : modélisation par réseaux complexes” / « Relationship Dynamics in Lorenzaccio: Modeling by Complex Networks »

  • Pierre Jourlin (Avignon Université) “Intelligence artificielle générative pour la création théâtrale : une mission impossible ?” / « Generative Artificial Intelligence for Theatrical Creation: An Impossible Mission? »

  • Dominic Chamayou-Douglas (University of Kent et Université de Lille) “Playwriting Obsolescence: Why Write Plays in an AI-enabled society?” / « L’obsolescence de l’écriture dramatique : pourquoi écrire encore des pièces à l’ère de l’IA »

12h30 – 14h00 

Pause déjeuner / Lunch break  

SALLE 2E07        14h00 – 15h30

Chair/Pres. Franck Bauchard

Session 6 : Intelligence artificielle et arts de la scène / AI and Performance

  • Ester Fuoco (Université IULM) “Chorégraphies numériques : quand la danse rencontre l’Intelligence Artificielle” / « Digital Choreographies: When Dance Meets Artificial Intelligence »

  • Yannick Estève (Avignon Université), Patrick Seminor (acteur indépendant et Jarod Duret (Avignon Université) “De l’intelligence artificielle au théâtre ?” / « Artificial Intelligence in Theater? »

  • Luca Befera (Università degli studi di Torino) “Scenic Ecologies: AI Theatre Applications for Hybrid Ecosystems and Communal Interplays” / « Écologies scéniques : applications de l’IA au théâtre pour des écosystèmes hybrides et des interactions communautaires »

15h30 – 16h00 

Pause café / Coffee break

SALLE 2E07        16h00 – 16h30

Qu’est-ce que l’informatique théâtrale ? (Rémi Ronfard, INRIA) “What is computer theater?”

SALLE 2E07        16h30 – 17h30

KEYNOTE #2 : Qui a hacké Garoutzia ? Quand des informaticiens écrivent pour le théâtre. « Who Did Hack Garoutzia ? When Computer Scientists Write for the Theater »

Table Ronde avec Laurence Devillers (Sorbonne Université),
Lisa Bretzner (comédienne et auteure) et Serge Abiteboul (Inria)

Animé par Rémi Ronfard (Inria)

17h30 – Fin de la deuxième journée / End of day two

SALLE 2E07        8h30 – 9h00

  • Présentation de la filière théâtre du PEPR ICCARE avec Rémi Ronfard (Inria), Florence March (Université Paul Valéry) et Jean Varela (Directeur du Printemps des Comédiens)

    Presentation of the PEPR ICCARE Theater Sector with Rémi Ronfard (Inria), Florence March (Paul Valéry University) and Jean Varela (Director of the Printemps des Comédiens)

SALLE 2E07        9h00 – 10h50

Chair/Pres. Mireille Losco (ENSATT)

Session 7 : Séquenceurs et logiciels de régie / Sequencers and Stage Management Softwares

  • Victor Inisan (UPJV et Paris 8) “Enjeux esthétiques, techniques et logistiques des moteurs de jeu vidéo pour la conception lumière en spectacle vivant” / « Aesthetic, Technical and Logistical Issues of Video Game Engines for Live Show Light Design »

  • Julien Blais (Université Laval) “Expérimentations et intégration de la réalité mixte dans le théâtre contemporain : une approche créative et interdisciplinaire en quête d’innovation.” / « Experimentation and Integration of Mixed Reality in Contemporary Theater: A Creative and Interdisciplinary Approach in Search of Innovation »

  • François Weber (ENSATT) “Outil de spatialisation sonore pour le spectacle vivant. AXOA / ADM_OSC, évolution et retour d’expérience” / « Sound Spatialization Tool for Live Performance. AXOA / ADM_OSC, Evolution and Feedback »

  • Nicolas Bertrand (Millumin/Anomes) et Philippe Chaurand (Millimin/Anomes) “Pourquoi votre logiciel ressemble à ça ?” / « Why Does Your Software Look Like This? »

10h50 – 11h20 

Pause café / Coffee break

SALLE 2E07        11h20 – 12h50

Chair/Pres. François Weber

Session 8 : Captures et capteurs / Captures and Sensors

  • Michael Lew (Lev studio) “Capturer le mouvement pour les arts vivants : une comparaison de différentes approches” / « Capturing Movement for the Performing Arts: a Comparison of Different Approaches »

  • Lea Dedola (Lyon 2) “L’Interfaçage des Émotions dans le Spectacle de Cirque Contemporain. (Sous-titre) Retour d’expérience sur les premières phases de création de l’œuvre VIBH2O : le logiciel VIBE e-MOTION.” / « The Interfacing of Emotions in the Contemporary Circus Show (Feedback on the first Stages of Creating the VIBH2O Work: the VIBE e-MOTION Software) »

  • Anastasiia Ternova (Paris 8), Georges Gagneré (Paris 8) “Le dispositif de capture de mouvement comme contrainte et outil de création dans un contexte de performance” / « The motion Capture Device as a Constraint and Creative Tool in a Performance Context »

12h50 – 14h00 

Pause déjeuner / Lunch break  

SALLE 2E07        14h00 – 15h30

Chair/Pres. Léa Dédola (Lyon 2)

Session 9 : Entre la scène et l’écran/ Between the Stage and the Screen 

  • Hélène Jacques (Collège Lionel-Groulx) et Olivier Lapointe (Université du Québec à Montréal, visio) “Capteur de scènes, un outil numérique d’analyse des captations théâtrales et des tapuscrits de spectacles” / « Scene Sensor, a Digital Tool for Analyzing Theatrical Footage and Playtexts »

  • Sandrine Siméon (Soka University of America) “Repenser le théâtre à l’ère du numérique : les enjeux et les innovations de la performance filmique avec Nobody de Cyril Teste” / « Rethinking Theater in the Digital Age: The Challenges and Innovations of Film Performance with Cyril Teste’s Nobody »

  • Virginie Privas-Breauté (Université de Lorraine) “Vivre le théâtre immersif virtuel en 1ère personne ou en 3ème personne : la question du point de vue, son impact sur l’expérience phénoménologique et ses enjeux didactiques” / « Experiencing Virtual Immersive Theater as 1st person or 3rd person: the Matter of Perspective, its Impact on the Phenomenological Experience and its Didactic Issues

15h30 – 16h00 

Pause café / Coffee break

SALLE 2E07        16h30 – 17h30

Quel avenir pour l’informatique théâtrale ?
Animé par Rémi Ronfard (Inria) et Cyrielle Garson (Avignon Université)

What future for Computer Theater?
Chaired by Rémi Ronfard (Inria) and Cyrielle Garson (Avignon University),

17h30 – Fin de la dernière journée / End of the final day

L’événement a lieu en salles 2E07 et AT01, Bâtiment Nord, Campus Hannah Arendt d’Avignon University : 74 Rue Louis Pasteur, 84029 Avignon

Si vous n’êtes pas membre d’Avignon Université, merci de vous munir d’une pièce d’identité pour entrer
 
The Conference will take place in rooms 2E07 and AT01, North Building, City Center Campus of Avignon University, 74 rue Louis Pasteur, 84029 Avignon
 
If you are not a member of Avignon University, please bring a form of ID with you to enter the building

COLL 5-6/10/2023 Max Aub, autor universal

Dans le cadre du 120e anniversaire de la naissance de Max Aub, intellectuel franco-espagnol, écrivain, dramaturge, journaliste et critique littéraire, la Fundación Max Aub et le laboratoire ICTT d’Avignon Université organisent le Colloque International Max Aub. L’occasion également de rendre hommage à la mémoire de Gérard Malgat, grand spécialiste des liens de Max Aub à la France. Il sera question de développer les études sur l’humanisme de Max Aub et notamment son lien au champ culturel français.

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Colloque International: Éthique(s) et traduction à l’ère contemporaine (13-14/02/23)


Pour suivre les communications en ligne par visioconférence: https://bbb.univ-avignon.fr/b/gra-8tj-kam-4vr Code d’accès: 351126

Avec le soutien du laboratoire Identité culturelle, textes et théâtralité (ICTT), EA 4277, de la FR Agorantic (CNRS, Avignon Université) et avec le concours des services DOSI et communication d’Avignon Université

13 & 14 février 2023     Avignon Université

Salle des Thèses

 

Lundi 13 février

1ère session – Modération : Laurent Lombard


9h30 – 10h00 | Accueil des participants

10h00 – 10h30 | Mots d’ouverture

  •  M. George Linares, Vice-Président de la Commission Recherche
  • Mme Madelena Gonzalez, Directrice de l’UPR ICTT
  • Mme Anika Falkert, Directrice de l’UFR Arts Lettres et Langues

10h30 – 11h00 | Laurent Lombard (Avignon Université)

Introduction et ambition du colloque

11h00 – 11h45 | Karine Guerre (traductrice, secrétaire générale d’Atlas) et Sophie Royère     (en charge de l’Observatoire de la traduction automatique – Atlas)  

Intelligence artificielle versus Art de traduire : enjeux contemporains

11h45 – 12h15 | Perrel Catherine (directrice de collection chez Verdier, traductrice)

 Le traducteur assassin, questions d’éthique

12h15 – 12h30 | Moment d’échanges avec le public

12h30 | Pause déjeuner

2ème session – Modération : Graham Ranger


14h00 – 15h00 | Rudy Loock (Université de Lille III)

Quelle place accorder à la traduction automatique dans nos enseignements ?

15h00 | Pause

15h15 – 16h00 | Adriana Serban (Université de Montpellier III)

Translation: The ethics of competence and effort

16h00 – 16h45 | Dorothy Kenny (Dublin City University)

“No one was aware of my doings”. The ethics of literary machine translatio (intervention en visioconférence)

16h45 | Moment d’échanges avec le public


******


Mardi 14 février

3ème session – Modération : Rudy Look


9h00 – 9h30 | Accueil des participants

9h30 – 10h30 | Joanna Drugan (Heriot-Watt University Edinburgh)

Transnational organised crime and translation: ethics in multilingual police settings (intervention en visioconférence)

10h30 | Pause

10h45 –11h30 | Agnès Maffre Baugé (Avignon Université)

Ethique(s) et traduction : l’apport du droit d’auteur

11h30 – 12h15 | Joss Moorkens (Dublin City University)

Ethics and AI in Translation (intervention en visioconférence)

12h15 – 12h30 | Moment d’échanges avec le public

12h30 | Pause déjeuner

 

4ème session – Modération Agnès Maffre Baugé

14h00 – 14h45 | Gaëlle Differt (Avignon Université)

Un stage à l’épreuve de l’IA : retour d’expérience

14h45 – 15h30 | Fabrice Lefèvre (Avignon Université)

L’état de l’art de la traduction neuronal : enjeux et perspectives

15h30 – 16h30 | Table ronde animée par Graham Ranger (Avignon Université)

De nos jours, la traduction est devenue un enjeu majeur de réflexions culturelles, linguistiques, politiques et économiques et s’est imposée comme objet d’étude interdisciplinaire. Le spectaculaire phénomène d’expansion de la traduction et, partant, sa visibilité, sont tel qu’il est possible de parler de véritable ère traductionnelle, commencée à partir de 1960-1970 et qui marque pleinement les premières décennies du XXIème siècle. Ce temps est donné par une série d’événements, de débats sociétaux et de jalons en termes de réflexions théoriques et méthodologiques, de progrès technologiques liés notamment aux outils numériques de traduction, ainsi que par l’implication toujours plus importantes, dans le champ de la traduction, d’organismes tels que la Commission européenne ou l’UNESCO.
Dans cette ère, la traduction se trouve naturellement confrontée à l’évolution des réflexions fondamentales des peuples, voire des communautés, qui établissent de nouvelles éthiques (normes, limites et devoirs). Conséquemment, la traduction semble elle aussi (devoir) établir de nouvelles éthiques ; notion qu’il paraît nécessaire d’entendre comme un pluralisme de valeurs.
Ce colloque propose de mener une réflexion sur la notion d’éthique comme entrée épistémologique et paradigmatique à la traduction à l’ère contemporaine afin de mettre en exergue l’impact des interrogations du pluralisme éthique dans le domaine de la traduction : quelle est aujourd’hui « la visée éthique de la traduction » (A. Berman) ? La dichotomie exotisation/ethnocentrisme persiste-t-elle ? Peut-il y avoir une éthique liée à l’intelligence artificielle orientée vers les outils de traduction ? Ces mêmes outils modifient-ils l’acte de traduire et son enseignement ? Faut-il, et comment, envisager l’évolution d’une nouvelle éthique juridique dans le domaine de la pré et de la post-édition ? Quelle peut être la licéité des pratiques contractuelles nées du fort développement de la traduction ? Autant de questionnements qui en articulent d’autres, en particulier sur l’éthique du traducteur versus l’éthique de l’éditeur ou bien sur l’interférence entre éthique et idéologie dans les libertés prises par certains traducteurs.

Primer Simposio Internacional RIITLE (Red Internacional de Investigadores de Teatro Latinoamericano y Europeo) : « Teatro y violencia política sXXI »

Primer Simposio Internacional RIITLE (Red Internacional de Investigadores de Teatro Latinoamericano y Europeo) : « Teatro y violencia política sXXI »


21 et 22 octobre 2021 (on line)

« El Primer Simposio Internacional de Teatro Contemporáneo en Latinoamérica y Europa que, en su primera versión abordará el tema Violencia política y teatro, ofrece un espacio de intercambio y reflexión sobre la violencia política; uno de los fenómenos sociales cuyas manifestaciones y búsquedas de respuestas o presupuestos axiológicos han concentrado los esfuerzos de un buen número de pensadores de distintas disciplinas. Por esto, este simposio pretende hacer una revisión de la presencia y distintas facetas en las que dicha forma de violencia se manifiesta desde las artes o en las artes, cuya esencia política es innegable y sobre todo dentro del medio y los contextos del teatro »

L’unité de recherche ICTT est cofondatrice du réseau RIITLE, intégré par l’Universitat Autònoma de Barcelona, Universidad Distrital José Francisco de Caldas, Bogotá (Colombia) et Universidad Científica del Sur, Lima (Perú). 

https://www.udistrital.edu.co/

http://fasab.udistrital.edu.co:8080/

https://www.facebook.com/FacultadArtesAsab

‘Disrupting’ the City: Urban Cris(e)s in Contemporary British Literature and Art – Conférence annuelle de la SEAC

SEAC Conference: ‘Disrupting’ the City: Urban Cris(e)s in Contemporary British Literature and Art

Avignon Université, 14-15 October 2021

Salle 0E32 – Campus Centre ville

Convened by Elsa Cavalié& Justine Gonneaud (ICTT)

 

 

THURSDAY 14 OCTOBER

Morning Session

9am     Welcome

 

9.15 – 9.30     Conference Opening

 

9.30-10.30      Plenary session #1: Nick Bentley (Keele University)

Working-class City Spaces: Deindustrialisation, Displacement, and Gentrification in Contemporary British Fiction

Chairs: Elsa Cavalié & Justine Gonneaud

 

Coffee break

 

11 – 12.30      Panel 1:  Centre & Margins

Chair: Nick Bentley (Keele University)

                                              

  • Writing Urban Crisis from the Centre or the Periphery of the Capitalist World-System: Comparative Perspectives on John Lanchester’s Capital– Marianne HILLION (Sorbonne Université – Warwick University)                       
  • Flight, Flânerie and Focalization in James Kelman’s How Late it Was, How Late – James DALRYMPLE (Université de Grenoble )
  • Digging Deep: Iain Sinclair’s LondonOverground/Underground– Catherine LANONE (Université Paris Sorbonne)

                                              

 

 

Afternoon session

2.30 – 3.30     Plenary session #2: Lauren Elkin

Paying attention in the 21st century city

Chair: Catherine Lanone (Université Paris Sorbonne)

 

Coffee break

 

4 – 5.30           Panel 2: Divided Geographies

Chair: Vanessa Guignery (ENS Lyon)

                                              

  • Bare Life in Nikesh Shukla’s Run, Riot(2018) and Guy Gunaratne’s In Our Mad and Furious City(2018) – Rebecca BLANCHARD (Université de Tours)
  • Crisis of the ‘Event’, Guy Gunaratne’s In Our Mad and Furious City (2018) – Georges LETISSIER (Université de Nantes)
  • Speaking the City, Disrupting the City: How immigrant-descent Spoken Word poets reclaim Britain’s postcolonial multicultural cities by enacting their disruption(s). – John SANNAEE (Université Paris 8 )         

                                                                   

                       

 FRIDAY 15 OCTOBER                                              

Morning session

Chair: Catherine Bernard (Université de Paris)

 

9.30-10.30      Plenary session #3  Charlotte Gould (Université de Paris Nanterre)

The Inclusions and Exclusions of British Public Art: creating art for the successful city or for the just city?

 

Coffee break

 

11 – 12             Panel 3: Art & disruption

                                              

  • Banksy’s Disruption of London : a reappropriation of the city through art – Youssef FERDJANI (Université de Toulon)
  • Disruption by Opportunity and by Design: The London squat party scene, 1993-2021 – Stéphane SADOUX (Grenoble School of Architecture (ENSAG)          

                                                                                            

Afternoon session

 

2 – 4.30               Panel 4: Historicizing Disruption: Past & Future

Chair: Laurent Mellet (Université de Toulouse)

                                              

  • Interrupted Trains of Thoughts – Public Transports in Modernist Fiction of the early 20th century Great Britain : An Aesthetics of Disruption – Maud DE LUGET (Université Paris 3)
  • Spatialising Character in The Crimson Petal and the White: The Figure of the Prostitute in the Neo-Victorian Urban Space – Lilia LOUATI MEZGHANI (Université Toulouse Jean Jaurès)    

 

Coffee break

       

  • Cohabitation, Crisis, and Commonality at the Other End of the Universe – Disrupting the Urban Space in China Miéville’s Embassytown– Deborah BRIDLE – (Université Côte d’Azur, CTEL)
  • Ruins of the Future: Decaying Urban Landscapes in Richard Jefferies, J.G Ballard and Angela Carter’s Speculative Fiction (After London, The Drowned World and The Passion of the New Eve)”- Quitterie De BEAUREGARD – (Sorbonne Université)

Minorités, migrations, mondialisation : Méditerranée XIVe-XVIe siècles 4-6 février 2020

Minorités, migrations, mondialisation sont des notions fonctionnelles récentes et relevant de disciplines diverses, mais qui permettent de penser, pour les périodes anciennes, et notamment au XVesiècle,  la construction et la représentation de l’identité dans de nouveaux espaces esthétiques, culturels et linguistiques.

L’objectif est de s’interroger sur la place des minorités, d’observer leurs pratiques, leurs espaces et leurs représentations dans un monde européen mouvant et multilingue, fracturé par les guerres d’Italie et en expansion. Il s’agit ainsi, non pas de traiter l’humanisme et la Renaissance comme un objet uniforme et fini, mais d’observer, à l’échelle transnationale du pourtour méditerranéen, la circulation des textes, des hommes et des idées, dans une période où se forment des théories et des pratiques qui vont évoluer dans des directions différentes, selon des logiques nationales et régionales complexes.

Qui plus est, dans cet espace géographique coexistent, à partir de 1501, les deux grandes monarchies nationales qui se disputent l’hégémonie politique et militaire sur l’Europe du XVIe siècle. Cette confrontation va ainsi donner lieu à une circulation plus directe : manuscrits, imprimés, hommes circulent dans une logique de l’échange, parfois brutal, et de l’influence réciproque.

Les enjeux politiques et sociaux des pratiques et de l’imaginaire des langues, notamment dans le passage de l’une à l’autre (dans la traduction, la diplomatie, les interactions juridiques ou commerciales) complèteront avec profit les traditionnelles études des œuvres littéraires et de leurs enjeux linguistiques en contexte. On pourra s’attacher tant aux synergies régionales qu’aux phénomènes d’antagonisme ou de rivalité (polémique, plagiat, interdiction, censure) et poser la question d’une forme de « littérature-monde » en amont des conceptions modernes de la littérature et des cultures nationales.

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