PLURILINGUALISM AND THE KINGDOM OF NAPLES

 

Le 01/07/2021 à École française de Rome

 

 

Conference

Thursday 1 July 2021, 9.45am – 5pm   Live and online

École française de Rome, piazza Navona, 62
 

Plurilingualism is usually defined as the use of several languages by the same individual. It includes bilingualism – the most frequent case – but is distinguished from multilingualism, which means the coexistence of several languages within a specific social group. A plurilingual society is composed mainly of individuals able to communicate at various levels of ability in several languages, whereas a multilingual society can be mainly composed of monolingual individuals.  

 

In Naples, at the time of Alfonso and Ferrante of Aragon (1443-1458), the Catalan language was used in the city as well as in court, in synchrony with Castilian and various italic languages: Tuscan, Neapolitan, but also Greek and Latin, ancient as well as modern. The production of chancellery texts shows a development from Catalan only to the use of both Catalan and Neapolitan. Kings and nobles originating in Spain write alternatively in Catalan, then Castilian and Neapolitan, while Italians are less bilingual. In Milan, the Visconti then Sforza’ chancellery begins to use Italian in the first half of the 15th century. Languages used for communication – written but also oral – are rarely ‘pure’ dialects, and hybridizations are not always easy to identify. As the memories of the old French dynasty, its languages and models have not yet disappeared, the Kingdom of Naples sees the development of different types of hybridization, transliterations and borrowings. 

 

Studying literary and administrative documents, private and official correspondence from this perspective helps to understand the choice of languages used by authors, and the use of diachronic linguistics offers a new approach to the study of the use of languages during the humanistic times. The production of anonymous clerks, of well-known authors like Giovanni Pontano, of kings and educated noble men and women offers us a large corpus of texts where the links between plurilinguism and the development of languages can be studied. 

 

Taking the Kingdom of Naples as a starting point, the workshop will offer case studies of other languages and countries to broaden towards a re-examination of the question of plurilinguism in Early Modern Europe. 

 

Organised by Florence Bistagne (Université d’Avignon) and Raphaële Mouren (Warburg Institute)
 

Partners: The Warburg Institute; École française de Rome; Institut universitaire de France; Laboratoire identité culturelle, textes et théâtralité (Université d’Avignon); Dynamiques patrimoniales et culturelles (Université Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines)
 

For further information:

https://warburg.sas.ac.uk/events/event/24476

 

Practical information

To attend the conference:

Conférence Claire Omhovère 25/05/21

Claire Omhovère rencontrera  les M2 TCAC  le 25 mai à 10h30, pour une conférence intitulée ‘ »Autochtonie: modalités du rapport à la terre chez Thomas King, Richard Van Camp et Jordan Abel ». Celle-ci se déroulera en salle 2E03. La rencontre est organisée par Flora Valadié et ouverte à tous.

Le théâtre à l’ère du numérique – 04 mai 2021

Le théâtre à l’ère du numérique. Peut-on prendre n’importe quel écran vide et l’appeler une scène ? »

Table Ronde organisée par l’ICTT d’ Avignon Université et la FTIA (la fédération des théâtres indépendants d’Avignon).

Lieu: Théâtre du Rempart

Date: le 4 mai 2021 à 14h

Il n’y a guère de domaines de la vie que la révolution numérique n’ait pas touchés, et le théâtre n’y fait pas exception. À l’heure où les innovations technologiques apportent de nouveaux supports et bouleversent les habitudes, le monde théâtral est encore une fois appelé à se poser des questions.

Le numérique exerce une forte attraction sur le spectacle vivant. Pour certains, les nouveaux supports constituent autant de scènes à conquérir et autant de nouvelles formes à inventer ; pour d’autres, le théâtre doit s’actualiser au risque de se retrouver dépassé. Mais la faisabilité comme l’intérêt de ces transformations sont à débattre. L’écran peut être vu comme un pont vers des publics nouveaux, mais aussi comme une barrière privant l’artiste et le spectateur du lien qui les unit ou comme une intervention qui compromet fondamentalement la richesse de l’expérience du spectacle vivant. La simple question de l’application du numérique nous amène à nous interroger sur la nature même de la forme théâtrale au XXIème siècle. La crise de la Covid-19 et la politique du confinement ont accéléré l’importance et la pertinence de ces réflexions.

Plus concrètement, l’irruption du numérique dans le monde théâtral pose des problèmes pratiques. En plus des contraintes techniques requises, il faut prendre en compte les aspects économiques en découlant. Le numérique ne pourrait-il pas fragiliser encore plus un milieu déjà précaire ? Lorsque la diffusion se fait par voie numérique, comment traite-t-on des questions de droits d’auteur, ou de la rémunération des artistes ?

L’objectif de cette table ronde est de récolter divers témoignages sur les pratiques numériques dans le monde du théâtre, d’apporter des questionnements sur leur nature, et de réfléchir sur l’avenir du théâtre et du numérique, afin d’’identifier des pistes de travail futur.

Panel

Sophie-Anne Lecesne – Co-présidente des actrices et acteurs de France associés

Cyrielle Garson – Maître de conférences (Avignon Université, ICTT)

Antonia Amo Sanchez – maître de conférences HDR (Avignon Université, ICTT)

Anthéa Sogno – Directrice théâtre la Condition des Soies, Avignon, Théâtre des Muses, Monaco

Raymond Yana – Directeur Espace Alya, Chapeau d’Ebène, Anay Production

Julien Daillere – Artiste-chercheur en arts du spectaclecie La TraverScène, La Marge Heureuse

Avec Madelena Gonzalez 

Helen Landau

Format: Possibilité de participation en ligne ou en présentiel (réservée aux professionnels et étudiants)

Inscriptions et information: helen.landau@univ-avignon.fr

et

madelena.gonzalez@univ-avignon.fr

 

SEM Emotion, Art & Culture – 26 mars

La deuxième séance de notre séminaire sur l’émotion dans les arts et la culture aura lieu ce vendredi (26 mars) de 17h à 19h. 
 
Nous y entendrons Laurence Belingard (Histoire de l’art/ICTT ) et Jean-Christophe Vilatte (Maître de conférence en Sciences de l’éducation –  Université de Lorraine/LCC) parler des liens entre émotion,art contemporain et muséographie. Nous espérons vous y voir nombreux
Le séminaire, ouvert à tous, pourra être suivi à l’adresse suivante, 
 
 
 
Nous espérons vous y voir nombreux, n’hésitez également pas à diffuser cette information aux personnes pouvant être intéressées par cette thématique
 
Bien amicalement
 
Justine et Elsa.
 
 
 
Programme du séminaire:
  • 5 mars: Introduction – Elsa Cavalié & Justine Gonneaud (Etudes anglophones – AU/ICTT) 
 
  • 26 mars (17-19h): Emotion et Art contemporain – Laurence Belingard (Etudes anglophones – AU/ICTT) et Jean Christophe Vilatte (Maître de conférence en Sciences de l’éducation –  Université de Lorraine/LCC)
 
  • 16 Avril (17-19h): Traduire l’émotion, l’émotion de traduire – Laurent Lombard (Italianiste & traducteur – AU/ICTT) et Maica Sanconie (Angliciste & traductrice – AU/ICTT)
 
  • 7 mai (17-19h): Emotion dans les séries télévisées: le cas des telenovelas – Gloria Zarza Rondon (Études Hispaniques – AU/ALHIM) et Claire  Cornillon: « l’émotion dans les séries TV américaines »  (Littérature Comparée – Université de Nîmes)
 
  •  21 Mai (17-19h): Emotion et linguistique – Graham Ranger (Etudes anglophones – AU/ICTT) & Celia Schneebeli (Etudes anglophones – UB/Centre Interlangues) 
 
  •  Juin:  Emotion, Art & Sciences – Madelena Gonzalez (AU/ICTT) date à venir

SEM: Théâtre dans le patrimoine 02/04/21

Théâtre dans le patrimoine

Le prochain séminaire du groupe de recherche « Théâtre dans le Patrimoine » aura lieu le vendredi 2 avril à 14h en visioconférence 

https://conference.univ-avignon.fr/theatre_patrimoine

(salle virtuelle accessible depuis le navigateur chrome)

Adjoint à la direction artistique au Festival d’Aurillac, secrétaire général du Festival d’Avignon puis de la Comédie-Française, Patrick Belaubre nous fera part de son expérience au sein des plus hautes institutions théâtrales. Son intervention portera plus particulièrement sur sa mission avignonnaise et s’intitulera : « Accueillir des spectacles dans les lieux patrimoniaux d’Avignon : une expérience comme secrétaire général du festival : 2004-2008 ».

Séminaire émotions ICTT/Agorantic 5 mars 17h

La première séance de notre séminaire transversal sur l’émotion dans les arts aura lieu le vendredi 5 mars, de 17h à 19h , sous forme de webinaire.

Il présentera les thématiques du séminaire, son programme et débutera par une présentation de deux ouvrages par Justine Gonneaud et Elsa Cavalié suivie d’une discussion

– Antonio Damasio, The Feeling of What Happens: Body and Emotion in the Making of Consciousness, 2000.

– Robinson, Jenefer. Deeper than Reason. Oxford University Press, 2005.

Le séminaire, ouvert à tous, pourra être suivi à l’adresse suivante

https://bbb.univ-avignon.fr/b/cav-ckp-mbe

Programme indicatif du séminaire au premier semestre 2021

– 5 mars: Introduction – Elsa Cavalié & Justine Gonneaud (AU/ICTT) 

– 26 mars: Emotion et Musées – Laurence Belingard (AU/ICTT) et Jean Christophe Vilate (Université de Lorraine/CNE)

– Avril: Emotion dans les séries télévisées: le cas des telenovelas – Gloria Zarza Rondon (AU/ALHIM) date à venir

– Mai: Emotion et linguistique – Graham Ranger (AU/ICTT) & Celia Schneebeli (UB/Centre Interlangues) date à venir

– Juin: La traduction de l’émotion – Laurent Lombard (AU/ICTT) date à venir

– Juin/juillet: Emotion, Art & Sciences – Madelena Gonzalez ((AU/ICTT) date à venir

La recherche en création – 5 mars

Séminaire ICTT 

La recherche en création Avignon Universitévendredi 5 mars

Par visioconférence :

 https://conference.univ-avignon.fr/seminaireICTTrechercheetcreation

(ouvrir avec google chrome)

 

9h10 – accueil

9h15 – présentation du séminaire (Madelena Gonzalez – Antonia Amo)

9h30 – Monique Martinez Thomas (Professeur des Universités Toulouse Jean-Jaurès) :« Le doctorat et la recherche en création ».    

10h30 – Sylvie Roques (Chercheure associée, HDR au laboratoire IIAC (EHESS/ CNRS UMR 8177) : « Prolégomènes à une recherche en création ».

11h – Lena Paugam (Docteur en recherche création ; metteuse en scène et comédienne) : « Être metteur.se chercheur.se au sein du doctorat SACRe – retours d’expérience ».

**

14h – Lucile Urbani (Doctorante Avignon Université) : « Feuilletage et divagation dans l’acte de création : à la recherche des phosphorescences ». (Sous la direction de Paola Ranzini. Co-encadrement Olivier Py).

 14h20 – Charles Louarn (Doctorant Avignon Université) : « La Fantasy dans le théâtre : réflexions sur l’écriture dramatique et la mise en scène d’un genre dit romanesque sur la scène théâtrale ».(Sous la direction de Nathalie Macé-Barbier. Co-encadrement Christian Giriat).

***

 

Les intervenants :

Monique MartinezThomas 

Professeur des Universités Toulouse Jean-Jaurès

Normalienne, Agrégée des Universités, Monique Martinez Thomas est spécialiste des arts dans l’Espagne contemporaine (notamment le théâtre). Elle a contribué à développer la dramaturgie contemporaine, en créant une compagnie universitaire Les anachroniques (32 ans d’existence) et le Festival de théâtre Universcènes, en langues étrangères. Elle travaille également aux liens Université / Entreprise à partir de l’Innovation par les arts, depuis une plateforme de valorisation Création et Innovation sociétale https://criso.univ-tlse2.fr/ qui a généré de nombreux programmes de recherche avec des partenaires non académiques. Elle est en charge du Laboratoire Commun Université / Entreprise RIMEC depuis dix ans pour réinventer le Média Congrès par les arts et l’intermédialité. Elle a dirigé le projet Initiative d’Excellence Ecole des docteurs de l’Université Fédérale Toulouse Midi-Pyrénées pendant dix ans.  Elle a fondé le Réseau National des Collèges Doctoraux et le Réseau Arts et Médias, qui fédère 18 écoles doctorales et oeuvre à la reconnaissance de la recherche création. Elle a contribué à la mise en place du doctorat Recherche Création à l’Université Francisco de Caldes à Bogota, où elle est professeur et elle pilote deux programmes de recherche autour de la recherche création appliquée : un programme Horizon 2020, TransMigARTS, avec 13 autres structures privées et publiques, et le programme régional TASI : Théâtre appliqué socialement innovant. 

 

Sylvie Roques

Sylvie Roques est chercheure associée, HDR au laboratoire IIAC (EHESS/ CNRS UMR 8177). Elle enseigne à l’Université d’Evry Val d’Essonne et coanime depuis 3 ans un séminaire consacré aux formes et pratiques performatives à l’EHESS. Ellea publié en février 2015Dans la peau de l’acteur publié chez Armand Colin et co-dirigé avec Christian Biet, un numéro de la Revue Communications « Performance : le corps exposé »,N° 92, mai 2013, 289 p. Elle a achevé une monographie Jules Verne et l’invention d’un théâtre mondepubliée chez Garnier Flammarion en 2018. Elle co-dirige avec Isabelle Starkier, MCF Univ Evry, un ouvrage collectif consacré à la recherche création intitulé Recherche création théâtre-savoir ou savoir-faire(sous-presse -Editions L’entretemps).https://www.iiac.cnrs.fr/article72.html

 

Lena Paugam

Lena Paugam est l’autrice d’une thèse de doctorat SACRe (Science Art Création Recherche – Université Paris Sciences et Lettres) portant sur le rapport entre désir et sidération dans les dramaturgies contemporaines. Metteuse en scène et comédienne formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique à l’issue d’une licence de Philosophie (Paris 1) et d’un Master de recherche en études théâtrales (Paris 3), elle a fondé le Collectif Lyncéus en 2012 et codirige, depuis 2013, le Lyncéus festival, évènement in situ dédié aux écritures théâtrales émergentes. Elle dirige également, depuis 2017, la Compagnie Alexandre, basée en Côtes d’Armor (22) (site internet: www.lenapaugam.com)

Lucile Urbani

Titre de la thèse : « Feuilletage et divagation dans l’acte de création : à la recherche des phosphorescences »

 Résumé :

Comment calculer la surface d’un l’automne ? La surface d’un automne est inversement proportionnelle à la hauteur de sa tristesse. Le nuage interrogé multiplie sans difficulté le basilic par le safran. La distance entre deux pluies se mesure par harpant de silence. Et le périmètre d’un Moi est divisible par son rayon de lune. Cela va de soi, Mesdames et Messieurs. 

 

Charles Louarn

Titre de la thèse : « La Fantasy dans le théâtre: réflexions sur l’écriture dramatique et la mise en scène d’un genre dit romanesque sur la scène théâtrale »

 Résumé :

Il s’agit d’une recherche créative portant sur l’expérimentation théâtrale autour de la Fantasy. Le projet de cette recherche est d’établir les critères importants qui font d’une œuvre, une œuvre de Fantasy puis d’explorer ces différents critères en les transposant au théâtre par l’écriture puis par la mise en scène. Les résultats de ces expérimentations permettent de mettre en lumière les limites que rencontre la Fantasy au théâtre et la manière dont ces limites peuvent être contournées.

18e journée de rencontres scientifiques enseignants-chercheurs

La 18e journée de rencontres scientifiques enseignants-chercheurs se déroulera en 0E19 de 10h à 16h le jeudi 23 mai suivant le programme recopié ci-après:
10h Cyrielle Garson: « En quoi consiste la recherche en théâtre anglophone? »
11h Cédric Perolini; « L’oeuvre poétique et policière de Léo Malet »
12h15-14h00: déjeuner au RU
14h00: Madelena Gonzalez: « L'(in)humanité numérique »
15h00: Antonia Amo-Sanchez, Sophie Gaillard, Nachou Galéra: « Théâtre et patrimoine ».

Colloque « Liberté et tyrannie dans le théâtre et les Arts du Siècle d’Or » les 14 et 15 mai prochain

Téléchargez le programme du colloque

 

Lundi 14 mai / Lunes 14 de mayo salle d’apparat OW33

9h00 Accueil des participants / Acto de apertura del congreso

Madelena GONZALEZ (Directrice du Laboratoire ICTT – Identités Culturelles, Théâtre et Théâtralité, EA 4277) (Directora de ICTT – Identidades Culturales, Teatro y Teatralidad, EA 4277)

Blanca OTEIZA (GRISO – Université de Navarra) (GRISO – Universidad de Navarra)

 

SÉANCE 1 / 1a SESIÓN DE PONENCIAS

Modérateur / Preside : Juan Manuel ESCUDERO (GRISO – Universidad de Navarra, Espagne) 9h30 Jesús M. USUNÁRIZ (GRISO-Universidad de Navarra, Espagne)

« Mujeres tiranas en la Europa de los siglos XVI y XVII »

10h00 Paul PAYAN (CIHAM – Université d’Avignon, France)
« Tuer ou accepter le tyran ? Un débat à l’aube de l’Europe moderne (XIVe-XVIe) »

10h30 Débat et pause café / Debate y descanso

 

SÉANCE 2 / 2a SESIÓN DE PONENCIAS

Modérateur / Preside : Jesús M. USUNÁRIZ (GRISO – Universidad de Navarra, Espagne)

11h00 Antonio Apolinário LOURENÇO (Universidade de Coimbra, Portugal)
« Tiranía y tiranías en el teatro del Siglo de Oro : algunos ejemplos »

11h30 Blanca OTEIZA (GRISO – Universidad de Navarra, Espagne) « Seducciones tiranas en Tirso »

12h00 Naima LAMARI (ICTT – Université d’Avignon, France)
« Imágenes de la tiranía y tiranía de las imágenes en algunas comedias de Tirso »

12h30 Débat / Debate

 

13h00 Déjeuner / Comida

 

SÉANCE 3 / 3a SESIÓN DE PONENCIAS

Modérateur / Preside : Naima LAMARI (ICTT – Université d’Avignon, France)

14h30 Juan Manuel ESCUDERO (GRISO – Universidad de Navarra, Espagne)
« La naturaleza onírica en la caracterización de algunos tiranos calderonianos »

15h00 Wolfram AICHINGER (Universität Wien, Autriche)
« La comedia cómica de Calderón. Tiranía del género y libertad del ingenio »

 

15h30 Débat et pause café / Debate y descanso

 

SÉANCE 4 / 4a SESIÓN DE PONENCIAS

Modérateur / Preside : Blanca OTEIZA (GRISO – Universidad de Navarra, Espagne)

16h00 José Enrique DUARTE (GRISO – Universidad de Navarra, Espagne) « Libertad y tiranía en los autos sacramentales de Lope de Vega »

16h30 Julián GONZÁLEZ-BARRERA (Universidad de Sevilla, Espagne) « La libertad amorosa de Belisa en El acero de Madrid »

17h00 Débat / Debate

 

Mardi 15 mai / Martes 15 de mayo BNF – Maison Jean Vilar / salle voûtée

 

SÉANCE 1 / 1a SESIÓN DE PONENCIAS

Modérateur / Preside : Wolfram AICHINGER (Universität Wien, Autriche)

9h30 Carmen RIVERO (Universität Münster, Allemagne)
« ¿Lope reaccionario o revolucionario?: Fuenteovejuna frente à l’Institution de la religion chrétienne »

10h00 Oana SAMBRIAN (Academia Rumana-Craiova, Roumanie)
« Reyes tiranos en las comedias históricas del Siglo de Oro »

10h30 Débat et pause café / Debate y descanso

 

SÉANCE 2 / 2a SESIÓN DE PONENCIAS

Modérateur / Preside : Carmen RIVERO (Universität Münster, Allemagne)

11h00 Sophie PELISSIER (CAREF – Université de Picardie Jules Verne, France)
« Liberté et tyrannie de l’amour dans La Virgen de Lope de Vega de Pedro García Martín – Approche iconographique »

11h30 Elena MARCELLO (Università degli Studi di Roma Tre, Italie)
« Un arquetipo del tirano en El primero rey del mundo de Antonio Enríquez Gómez »

12h00 Jean-Claude TERNAUX (ICTT – Université d’Avignon, France) « Tyrannie et liberté dans le Gargantua de Rabelais »

12h30 Débat / Debate

13h00 Déjeuner / Comida