Voici en pièce jointe des informations sur la dernière séance 2013-2014 du séminaire: typologie des citations au théâtre, qui aura lieu vendredi 16 mai (de 14h00 à 17h00) en salle 1W06.
Programme du séminaire du 16 avril.
Voici en pièce jointe des informations sur la dernière séance 2013-2014 du séminaire: typologie des citations au théâtre, qui aura lieu vendredi 16 mai (de 14h00 à 17h00) en salle 1W06.
Programme du séminaire du 16 avril.
Réalisée avec le soutien de l’AFFUMT, du laboratoire ICTT et du département d’Etudes Anglophones.
L’Association Française des Formations Universitaires aux Métiers de la Traduction (AFFUMT) a pour objet de permettre aux organismes qu’elle représente – écoles, composantes d’universités et autres établissements universitaires offrant des programmes de formation aux métiers de la traduction – de coordonner leur action en vue d’assurer la meilleure formation initiale et continue aux futurs professionnels des métiers de la traduction : traducteurs, localiseurs, sous-titreurs, rédacteurs multilingues, terminologues, phraséologues, chercheurs en traduction, développeurs d’outils, etc.
La matinée, ouverte à tous, sera consacré aux doctoriales et à des tables rondes sur des thématiques d’actualité. L’assemblée générale de l’association se tiendra l’après midi.
Voici les prochaines séances du séminaire 2013-2014 « Typologie des citations au théâtre ».
Vendredi 28 février 14h-17h, salle 1W06:
Florence Fix Citer un tableau sur scène…
S’il est clair que de nombreux dramaturges aujourd’hui sont eux-mêmes peintres ou plasticiens (Jan Fabre, Valère Novarina), se réclament de peintres comme sources d’inspiration (Goya, de Rodrigo Garcia) ou encore utilisent des peintres comme figures jumelles de l’écrivain (Scènes d’une exécution d’Howard Barker), ce qui sera étudié est la présence concrète de tableaux sur scène dans Carré blanc d’Yves Ravey (tableau de Malévitch) et After Magritte de Tom Stoppard, notamment. Le tableau est clairement désigné avec son titre et son auteur : quelles sont les implications, les enjeux, les contraintes d’une telle indication ?
Professeur à l’Université de Lorraine, Florence Fix enseigne dans le domaine des arts de la scène, avec une attention particulière portée sur les liens entre littérature et histoire culturelle. Auteur de nombreux articles et coordinatrice d’une dizaine d’ouvrages collectifs en littérature, elle a publié Médée, l’altérité consentie, Clermont-Ferrand, Presses Universitaires Blaise Pascal, coll. Mythographies et sociétés, en 2010, L’Histoire sur la scène de théâtre (1870-1914), Rennes, PUR, coll. Interférences, en 2010, Le Mélodrame, la tentation des larmes, Paris, Klincksieck, coll. 50 questions, en 2011 et tout récemment (2014) Barbe-Bleue et l’esthétique du secret, Paris, Hermann, coll. savoirs/lettres.
Paola Ranzini Sur la définition de « citation-performance » (Chambat-Houillon).
Des scènes-tableaux (XVIIIe siècle) aux poses plastiques de Keller et ses imitateurs (XIXe siècle).
Dans le cadre de l’analyse de la citation des arts plastiques sur la scène du théâtre, cette communication se donne comme objet des représentations et des performances qui récréent sur la scène de théâtre des tableaux ou des productions plastiques les mettant en mouvement. Les spectacles étudiés se posent aux prodromes de cette modalité de pratique scénique (XVIIIe et XIXe siècles) et concernent l’activité de troupes professionnelles qui se produisent sur les théâtres de la foire, à la comédie italienne de Paris et dans ces théâtres populaires (amphithéâtres ou arènes) qui accueillaient souvent des spectacles équestres ou d’acrobates adressés aux classes populaires. Dans tous ces spectacles, l’œuvre mise en mouvement sur les scènes est très connue par le public : la citation fonctionne alors en tant que jeu esthétique fondé sur le plaisir de la reconnaissance.
Paola Ranzini est professeur à l’Université d’Avignon. Les thèmes principaux de ses recherches sont : le théâtre européen (textes et spectacles) XVIIIe-XXIe siècles, l’esthétique théâtrale (esthétique philosophique et études sur la performance). Sous presse : Théâtre italien contemporain. Des auteurs pour le nouveau millénaire (financement CNL octobre 2013, Éditions de l’Amandier). Elle dirige, pour ICTT, le séminaire Typologie de la citation au théâtre.
Jeudi 13 Mars, 14h-17h, salle 2E06
Luc Van den Dries (Professeur, Université d’Anvers) Entre référence et adaptation : les pratiques de citation dans l’œuvre de Jan Fabre
Lydie Toran (Doctorante, Université d’Avignon et Université d’Anvers) Citation picturale dans Je suis sang
Vendredi 16 mai 14h-17h, salle 1W06 Florence Bernard (Maître de conférences, AMU)
De la réécriture à la citation, Koltès et l’œuvre infinie
Eve Duca (Docteur, Université d’Avignon) Pirandello sur la scène française
Spécialiste de la littérature protestante du XVIe siècle, le professeur Frank Lestringant (Paris IV) viendra à l’invitation du laboratoire ICTT le jeudi 14 novembre à 14 h. (0E20). Sa conférence portera sur le théâtre du protestant Jean de La Taille, auteur de deux tragédies bibliques, Saül le furieux (1572) et La Famine, ou les Gabéonites (1573). Ces deux pièces « offrent un exemple notable de la rencontre du théâtre humaniste et du courant religieux. » (E. Forsyth). Edifiantes, elles ont pour thème la colère de Dieu. Saül, qui a désobéi au Seigneur, persiste dans l’erreur et court ainsi à sa perte. Pour faire cesser la famine, le peuple d’Israël doit sacrifier la descendance de Saül : il faut apaiser les mânes des Gabéonites, autrefois tués par Saül.
Voici les deux premières séances du séminaire 2013-2014 « Typologie des citations au théâtre ».
7 novembre 14h-17h, salle 0E20 :
Cosimo Chiarelli (Department of History and Civilisation, European University Institute, Florence)
« La citation du geste à travers la photographie du théâtre : Etienne Bertrand Weill et Etienne Decroux. »
Paola Ranzini (UAPV)
« Le geste théâtral peut-il être cité ? La re-théâtralisation du théâtre et la citation des gestes des comici dell’arte (XXe siècle) »
12 décembre 14h-17h, salle 2W12 :
Esther Jammes (Paris 7 et Paris 3, doctorante)
« Citer plutôt qu’emprunter le geste : auto-référentialité du kabuki et de la théâtralité baroque »
Cristina Barbato (docteur, Université Paris 8 )
« Citations plastiques dans les décors d’opéra de Pizzi »
Le citationnisme au théâtre. Formes et finalités de la citation dans le théâtre du présent et du passé (du théâtre grec au théâtre de la postmodernité).
Dans la continuité d’un séminaire commencé en 2011 sur les Typologies de la citation au théâtre, nous nous proposons de poursuivre pour 2013-2014 notre analyse selon trois axes principaux :
1) La citabilité et la citation du geste.
2) Architextualité et citation : la tradition de la mise en scène des classiques.
3) La citation des arts plastiques ou d’autres media sur scène.
Colloque prévu septembre 2014.
Télécharger l’appel à communications ici : appel-citationnisme
Le programme et les abstracts du colloque international Esthétique(s) et idéologie(s) dans l’art contemporain, théâtral ou autre est disponible ici:
esthetiques-et-ideologies-programme
Cf. également le site web du colloque:Esthétique(s) et idéologie(s)
Mardi 7 mai en 0E 16 (17h-18h30) Richard Hillman du CESR de Tours donnera une conférence ouverte à tous intitulée: « Traverser la Manche en théâtre au XVIe siècle et à l’âge baroque ».
Richard Hillman enseigne à l’Université François Rabelais de Tours et au Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance. Spécialiste du théâtre anglais de la Renaissance, il a publié de nombreux articles et cinq livres sur ce sujet, dont Shakespeare, Marlowe and the Politics of France. Il concentre ses recherches sur les liens entre la France et l’Angleterre. Il achève la traduction en anglais et l’édition de trois pièces historiques françaises du XVIe siècle.
Le laboratoire ICTT (EA 4277) vous accueille les 11-12 avril 2013 pour des journées d’étude consacrées au thème « (Dis)Continuité ». Les communications seront présentées par des doctorants ou de jeunes docteurs de l’UAPV, d’universités françaises et internationales dans notre publication en ligne Sphères. Les journées d’étude sont ouvertes à tous ceux qui souhaitent venir écouter les participants et échanger autour de ce thème.