Sur le modèle de la semaine italienne, le Printemps Anglophone est un festival annuel autour de la culture anglophone dans la ville d’Avignon co-organisé par Avignon Université avec le soutien de l’UFR ALL, ICTT, le FSDIE, Curtain Call, le Théâtre Au Chapeau Rouge et la Mairie d’Avignon. Les enseignants, comme les étudiants, proposent des événements en français et en anglais (en hybride, présentiel et en ligne) du 8 avril au 30 mai 2021 à Avignon Université, ainsi que dans diverses structures de la ville d’Avignon (théâtres, librairies indépendantes, etc.).
Publications des membres d’ICTT
Publication: Beyond Documentary Realism: Aesthetic Transgressions in British Verbatim Theatre
Dans cet ouvrage en anglais, Cyrielle Garson théorise le champ parfois contradictoire des formes que prennent ce type de théâtre documentaire depuis les années 1990 au Royaume-Uni, où il est devenu au XXIème siècle l’une des formes dominantes du théâtre contemporain. En dépit de la dominante anti-réaliste qui semble encore à l’heure actuelle caractériser la culture postmoderne, on admet le plus souvent que le réalisme documentaire est resté le mode par excellence de représentation des pièces verbatim sur scène. Il va donc de soi que ce théâtre, ainsi défini, ignore du même coup les récents bouleversements survenus sur la scène théâtrale britannique. À travers une étude comparative de sept spectacles que nous considérons comme représentatifs du théâtre verbatim, il est affirmé qu’il y a bien eu, malgré tout, des spectacles verbatim dont la nature discontinue implique l’éloignement du réalisme comme élément fédérateur de la représentation. Ces spectacles, qui font appel à l’expérimentation esthétique sous de multiples formes, approfondissent et transgressent ce que nous pourrions entendre par « théâtre verbatim ». Le but de cette analyse est donc d’étudier le théâtre verbatim à contre-courant de ses propres affirmations d’authenticité et de véracité et de suggérer la nécessité d’un discours qui articule mieux l’interdépendance entre les impératifs esthétiques et les possibilités d’un engagement social. Toutes les informations sur l’ouvrage sont disponibles ici: https://www.degruyter.com/document/isbn/9783110696691/html
In this book, Cyrielle Garson theorises the contradictory field of this popular form of documentary theatre in the UK. In spite of recent shifts in the British theatrical landscape as well as the much-vaunted postmodern culture of anti-realism, documentary realism is generally conceded to have remained the normative mode of presentation for verbatim plays on stage. Through a comparative examination of seven representative verbatim productions, this book argues, however, that there has been an equally persistent strand of verbatim works that involves a move away from realism as the key element in performance. These productions make use of a wide variety of aesthetic experiments that broaden and transgress what we might understand as verbatim theatre. The strategy adopted by this study is thus to read verbatim theatre against the grain of its claim to ‘authenticity’ and ‘truthfulness’ and to suggest the need for a discourse which better articulates an interdependence between its aesthetic imperatives and the possibilities of social engagement: https://www.degruyter.com/document/isbn/9783110696691/html
SEM Emotion, Art & Culture – 26 mars
La deuxième séance de notre séminaire sur l’émotion dans les arts et la culture aura lieu ce vendredi (26 mars) de 17h à 19h.
Nous y entendrons Laurence Belingard (Histoire de l’art/ICTT ) et Jean-Christophe Vilatte (Maître de conférence en Sciences de l’éducation – Université de Lorraine/LCC) parler des liens entre émotion,art contemporain et muséographie. Nous espérons vous y voir nombreux
Le séminaire, ouvert à tous, pourra être suivi à l’adresse suivante,
Nous espérons vous y voir nombreux, n’hésitez également pas à diffuser cette information aux personnes pouvant être intéressées par cette thématique
Bien amicalement
Justine et Elsa.
Programme du séminaire:
- 5 mars: Introduction – Elsa Cavalié & Justine Gonneaud (Etudes anglophones – AU/ICTT)
- 26 mars (17-19h): Emotion et Art contemporain – Laurence Belingard (Etudes anglophones – AU/ICTT) et Jean Christophe Vilatte (Maître de conférence en Sciences de l’éducation – Université de Lorraine/LCC)
- 16 Avril (17-19h): Traduire l’émotion, l’émotion de traduire – Laurent Lombard (Italianiste & traducteur – AU/ICTT) et Maica Sanconie (Angliciste & traductrice – AU/ICTT)
- 7 mai (17-19h): Emotion dans les séries télévisées: le cas des telenovelas – Gloria Zarza Rondon (Études Hispaniques – AU/ALHIM) et Claire Cornillon: « l’émotion dans les séries TV américaines » (Littérature Comparée – Université de Nîmes)
- 21 Mai (17-19h): Emotion et linguistique – Graham Ranger (Etudes anglophones – AU/ICTT) & Celia Schneebeli (Etudes anglophones – UB/Centre Interlangues)
- Juin: Emotion, Art & Sciences – Madelena Gonzalez (AU/ICTT) date à venir
SEM: Théâtre dans le patrimoine 02/04/21
Théâtre dans le patrimoine
Le prochain séminaire du groupe de recherche « Théâtre dans le Patrimoine » aura lieu le vendredi 2 avril à 14h en visioconférence
https://conference.univ-avignon.fr/theatre_patrimoine
(salle virtuelle accessible depuis le navigateur chrome)
Adjoint à la direction artistique au Festival d’Aurillac, secrétaire général du Festival d’Avignon puis de la Comédie-Française, Patrick Belaubre nous fera part de son expérience au sein des plus hautes institutions théâtrales. Son intervention portera plus particulièrement sur sa mission avignonnaise et s’intitulera : « Accueillir des spectacles dans les lieux patrimoniaux d’Avignon : une expérience comme secrétaire général du festival : 2004-2008 ».
Rencontres scientifiques Enseignants chercheurs (ICTT – rectorat d’Aix Marseille)
Programme de la journée du 25/03/21 (Avignon Université, Campus Hannah Arendt, salle 2E07, de 10h à 16h):
10h Accueil et présentation des activités du laboratoire ICTT par Cyrielle GARSON
10h30 Jean-Luc TENDIL: « Jack London, Robert Service, le Yukon, la poésie et la traduction : comment la recherche m’a ramené à l’enseignement … et vice-versa. »
11h15 Laura ROZO LLANOS: « L’importance de la littérature pour recentrer les cours de langues étrangères sur les principes d’acquisition et le besoin de différenciation. »
…
14h30 Jean-Paul CAMPILLO: « De la recherche en cinéma à l’analyse de l’image. Réflexion sur une pratique pédagogique et théorique. »
15h15 Cyrielle GARSON: « Le théâtre anglophone contemporain comme matière à réflexion pédagogique. »
Séminaire émotions ICTT/Agorantic 5 mars 17h
La première séance de notre séminaire transversal sur l’émotion dans les arts aura lieu le vendredi 5 mars, de 17h à 19h , sous forme de webinaire.
Il présentera les thématiques du séminaire, son programme et débutera par une présentation de deux ouvrages par Justine Gonneaud et Elsa Cavalié suivie d’une discussion
– Antonio Damasio, The Feeling of What Happens: Body and Emotion in the Making of Consciousness, 2000.
– Robinson, Jenefer. Deeper than Reason. Oxford University Press, 2005.
Le séminaire, ouvert à tous, pourra être suivi à l’adresse suivante
https://bbb.univ-avignon.fr/b/cav-ckp-mbe
Programme indicatif du séminaire au premier semestre 2021
– 5 mars: Introduction – Elsa Cavalié & Justine Gonneaud (AU/ICTT)
– 26 mars: Emotion et Musées – Laurence Belingard (AU/ICTT) et Jean Christophe Vilate (Université de Lorraine/CNE)
– Avril: Emotion dans les séries télévisées: le cas des telenovelas – Gloria Zarza Rondon (AU/ALHIM) date à venir
– Mai: Emotion et linguistique – Graham Ranger (AU/ICTT) & Celia Schneebeli (UB/Centre Interlangues) date à venir
– Juin: La traduction de l’émotion – Laurent Lombard (AU/ICTT) date à venir
– Juin/juillet: Emotion, Art & Sciences – Madelena Gonzalez ((AU/ICTT) date à venir
La recherche en création – 5 mars
Séminaire ICTT
La recherche en création Avignon Universitévendredi 5 mars
Par visioconférence :
https://conference.univ-avignon.fr/seminaireICTTrechercheetcreation
(ouvrir avec google chrome)
9h10 – accueil
9h15 – présentation du séminaire (Madelena Gonzalez – Antonia Amo)
9h30 – Monique Martinez Thomas (Professeur des Universités Toulouse Jean-Jaurès) :« Le doctorat et la recherche en création ».
10h30 – Sylvie Roques (Chercheure associée, HDR au laboratoire IIAC (EHESS/ CNRS UMR 8177) : « Prolégomènes à une recherche en création ».
11h – Lena Paugam (Docteur en recherche création ; metteuse en scène et comédienne) : « Être metteur.se chercheur.se au sein du doctorat SACRe – retours d’expérience ».
**
14h – Lucile Urbani (Doctorante Avignon Université) : « Feuilletage et divagation dans l’acte de création : à la recherche des phosphorescences ». (Sous la direction de Paola Ranzini. Co-encadrement Olivier Py).
14h20 – Charles Louarn (Doctorant Avignon Université) : « La Fantasy dans le théâtre : réflexions sur l’écriture dramatique et la mise en scène d’un genre dit romanesque sur la scène théâtrale ».(Sous la direction de Nathalie Macé-Barbier. Co-encadrement Christian Giriat).
***
Les intervenants :
Monique MartinezThomas
Professeur des Universités Toulouse Jean-Jaurès
Normalienne, Agrégée des Universités, Monique Martinez Thomas est spécialiste des arts dans l’Espagne contemporaine (notamment le théâtre). Elle a contribué à développer la dramaturgie contemporaine, en créant une compagnie universitaire Les anachroniques (32 ans d’existence) et le Festival de théâtre Universcènes, en langues étrangères. Elle travaille également aux liens Université / Entreprise à partir de l’Innovation par les arts, depuis une plateforme de valorisation Création et Innovation sociétale https://criso.univ-tlse2.fr/ qui a généré de nombreux programmes de recherche avec des partenaires non académiques. Elle est en charge du Laboratoire Commun Université / Entreprise RIMEC depuis dix ans pour réinventer le Média Congrès par les arts et l’intermédialité. Elle a dirigé le projet Initiative d’Excellence Ecole des docteurs de l’Université Fédérale Toulouse Midi-Pyrénées pendant dix ans. Elle a fondé le Réseau National des Collèges Doctoraux et le Réseau Arts et Médias, qui fédère 18 écoles doctorales et oeuvre à la reconnaissance de la recherche création. Elle a contribué à la mise en place du doctorat Recherche Création à l’Université Francisco de Caldes à Bogota, où elle est professeur et elle pilote deux programmes de recherche autour de la recherche création appliquée : un programme Horizon 2020, TransMigARTS, avec 13 autres structures privées et publiques, et le programme régional TASI : Théâtre appliqué socialement innovant.
Sylvie Roques
Sylvie Roques est chercheure associée, HDR au laboratoire IIAC (EHESS/ CNRS UMR 8177). Elle enseigne à l’Université d’Evry Val d’Essonne et coanime depuis 3 ans un séminaire consacré aux formes et pratiques performatives à l’EHESS. Ellea publié en février 2015Dans la peau de l’acteur publié chez Armand Colin et co-dirigé avec Christian Biet, un numéro de la Revue Communications « Performance : le corps exposé »,N° 92, mai 2013, 289 p. Elle a achevé une monographie Jules Verne et l’invention d’un théâtre mondepubliée chez Garnier Flammarion en 2018. Elle co-dirige avec Isabelle Starkier, MCF Univ Evry, un ouvrage collectif consacré à la recherche création intitulé Recherche création théâtre-savoir ou savoir-faire(sous-presse -Editions L’entretemps).https://www.iiac.cnrs.fr/article72.html
Lena Paugam
Lena Paugam est l’autrice d’une thèse de doctorat SACRe (Science Art Création Recherche – Université Paris Sciences et Lettres) portant sur le rapport entre désir et sidération dans les dramaturgies contemporaines. Metteuse en scène et comédienne formée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique à l’issue d’une licence de Philosophie (Paris 1) et d’un Master de recherche en études théâtrales (Paris 3), elle a fondé le Collectif Lyncéus en 2012 et codirige, depuis 2013, le Lyncéus festival, évènement in situ dédié aux écritures théâtrales émergentes. Elle dirige également, depuis 2017, la Compagnie Alexandre, basée en Côtes d’Armor (22) (site internet: www.lenapaugam.com)
Lucile Urbani
Titre de la thèse : « Feuilletage et divagation dans l’acte de création : à la recherche des phosphorescences »
Résumé :
Comment calculer la surface d’un l’automne ? La surface d’un automne est inversement proportionnelle à la hauteur de sa tristesse. Le nuage interrogé multiplie sans difficulté le basilic par le safran. La distance entre deux pluies se mesure par harpant de silence. Et le périmètre d’un Moi est divisible par son rayon de lune. Cela va de soi, Mesdames et Messieurs.
Charles Louarn
Titre de la thèse : « La Fantasy dans le théâtre: réflexions sur l’écriture dramatique et la mise en scène d’un genre dit romanesque sur la scène théâtrale »
Résumé :
Il s’agit d’une recherche créative portant sur l’expérimentation théâtrale autour de la Fantasy. Le projet de cette recherche est d’établir les critères importants qui font d’une œuvre, une œuvre de Fantasy puis d’explorer ces différents critères en les transposant au théâtre par l’écriture puis par la mise en scène. Les résultats de ces expérimentations permettent de mettre en lumière les limites que rencontre la Fantasy au théâtre et la manière dont ces limites peuvent être contournées.
Conseil ICTT – Mars 21
Le prochain conseil d’ICTT aura lieu le 1 ou 2 mars. L’ordre du jour prévisionnel est le suivant:
Partenariats
Fiches de poste d’EC campagne synchronisée 2021
Comités de sélection campagne synchronisée 2021
Salle de travail
Demandes de subventions, remboursements
Doctorants (répertoire)
Site web
HAL
Evaluation HCERES
Questions diverses
« Théâtre et Patrimoine » 19/02/21
La prochaine séance du séminaire pluridisciplinaire « Théâtre et Patrimoine » aura lieu le Vendredi 19 février 2021/ 14h par visioconférence (le lien sera envoyé ultérieurement)
Nous aurons le plaisir d’écouter Marc Andrieu (Chargé de mission Culture Développement Économique et Tourisme, Avignon) :
« Du TNM La Criée à l’Opéra Théâtre d’Avignon, survol à hauteur d’homme d’une problématique des lieux, des projets et des territoires »
Il abordera la diversité de liens (institutionnels, politiques, culturels, artistiques) liant le territoire à son patrimoine.
Sur Marc Andrieu :
« Ma trajectoire professionnelle a d’abord emprunté les chemins du spectacle vivant pour rencontrer ensuite ceux du patrimoine.
- Formation : littérature anglaise, rugby, science-po Aix-en-Provence, judo.
- Dès 1976 j’ai commencé jeune étudiant au festival d’Avignon avec Théâtre Ouvert à la chapelle des cordeliers, chapelle des pénitents blancs en faisant de l’accueil et du montage scénique (équipement ultra sommaire pour théâtre d’avant-garde hors sol), puis j’ai gardé l’entrée des artistes au Palais des papes : un carrefour stratégique.
- En 1983, j’ai ensuite intégré l’équipe de Marcel Maréchal à la Criée à Marseille comme relation publique. La Criée première friche industrielle transformée en théâtre, une programmation d’inspiration Vilarienne, une architecture égalitaire et une politique agressive d’abonnement.
- Suivi du Théâtre national de la danse et de l’image à Châteauvallon en 1987(lieu utopique des années 70 architecture archéo baba cool néo-pharaonique) ou j’ai découvert la danse contemporaine perdue dans la pinède.
- Puis en 1990 le Théâtre des célestins de Lyon, pour y organiser les fêtes de son bicentenaire (j’y ai observé le théâtre à l’italienne et sa topographie de la dignité. La programmation d’été au théâtre antique de Fourvière m’a ouvert les yeux sur le théâtre romain, une excellente introduction pour la suite.
- 1992 Je me suis ensuite très activement intéressé au patrimoine gallo-romain en devenant DAC à Vienne au sud de Lyon ou j’ai retrouvé un grand théâtre antique (8000 places), un Odéon et un charmant petit théâtre à l’italienne. J’ai eu à gérer problèmes de sécurité du public de Jazz à Vienne 120 000 spectateurs dans une ville de 20 000 habitants. À l’époque de la création du grand musée gallo-romain de Saint Romain en Gal, j’ai vécu de l’intérieur les problèmes du Rhône, frontière de deux départements.
- 1996 Retour de courte durée à la Criée comme secrétaire général, et puis en 1998 une longue parenthèse de onze années comme directeur de la com et du patrimoine à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon centre culturel de rencontre. Je me suis imprégné des rigueurs monastiques du val de bénédiction, converti aux mérites du gothique méridional, et partagé les tourments des auteurs en résidence. Une longue et riche période où j’ai pu méditer sur le poids historique des lieux. Parallèlement j’ai présidé huit années durant le club des sites du Gard ce qui m’a vacciné, s’il en était besoin, du nombrilisme culturel.
- 2009 Quatre années à la direction des affaires culturelles de Villeneuve villégiature pontificale. J’y ai initié la reconstitution de la Chartreuse en trois D, et créé le pass Avignon passion avec Jean Paul Trinquier en 1999. Sur la plaine de l’abbaye j’ai appréhendé le théâtre itinérant dans les maisons de toile de Villeneuve en scène, ce festival ni in ni off mais border line, ou viennent s’encanailler les Villeneuvois.
- 2013 A la faveur de la reconstitution 3d du pont d’Avignon que j’ai initié avec le CNRS sous la direction de Michel Berthelot, j’ai opéré une transhumance numérique pour l’agglomération du Grand Avignon. Symbole du lien entre deux rives ce pont 3d fournissait à l’agglo une incarnation territoriale concrète, 52 conférences plus tard sur ce sujet je mène une activité polyvalente de valorisation du patrimoine culturel territorial. A la suite d’un livre sur le Tram (ou j’ai pris 5000 photos), je rédige actuellement un ouvrage sur la refondation de l’Opéra théâtre d’Avignon. (6000 photos) qui me replonge avec délice et volupté dans le rouge et or de son décor Fort de cette expérience tout terrain je suis devenu en quelque sorte le couteau suisse du grand Avignon ».
Séminaire Agorantic Emotions
La FR Agorantic a le plaisir de vous annoncer la tenue de la première séance de son séminaire, le 22 janvier 2021 de 12h à 13h.
Ce séminaire se tiendra en ligne via la plateforme BBB les 2ème et 4ème vendredi du mois, en fonction des propositions qui nous seront adressées.
Il est centré sur des questions et sujets en lien avec les thématiques des axes mais a vocation à être ouvert au plus grand nombre et à susciter un dialogue fécond entre chercheurs de disciplines différentes.
Projet émotions, culture et sens – Vendredi 22 janvier 2021 – de 12h à 13h
Par Elsa CAVALIE, Justine GONNEAUD (ICTT) et Julie DERAMOND (CNE)
Aujourd’hui, et dans toute la société on observe une injonction à l’émotion : tout doit être expérimenté, ressenti, exprimé. Le secteur culturel, qu’il s’agisse d’établissements, de produits ou d’industries, comme des approches qui lui sont liées (patrimoine, arts plastiques et arts du spectacle, littérature…) n’est guère épargné par ce « tournant émotionnel ».
Nous avons donc souhaité réfléchir collectivement à ces liens tissés entre la Culture, qui est le champ d’inscription de nos travaux, et l’émotion qu’elle soit positive ou négative.
Ce séminaire est une réflexion de l’axe 4 “Expériences et mises en récit de l’urbain
Soutenance: Yacouba Diarra (27/01/2021)
Avis Soutenance de thèse:
AVIGNON UNIVERSITE
ED 537/EA 4277
Yacouba DIARRA
La dimension pamphlétaire dans le roman francophone subsaharien postcolonial: Mongo Béti (Perpétue et l’habitude du malheur), Fatoumata Kéita (Sous fer), Ahmadou Kourouma (En attendant le vote des bêtes sauvages)
Thèse de Doctorat de Lettres (Littérature francophone), préparée sous la direction de Monsieur Bernard Urbani
Lieu: Avignon Université, salle des thèses
Date: mercredi 27 janvier 2021, à 14H.
Composition du jury:
– Monsieur Michel BERTRAND, Professeur, AIX-MARSEILLE UNIVERSITE (rapporteur)
– Monsieur Jean-Michel DEVESA, Professeur, UNIVERSITE DE LIMOGES (rapporteur)
– Monsieur Jean-Claude TERNAUX, Professeur émérite, AVIGNON UNIVERSITE (examinateur)
– Monsieur Bernard URBANI, Directeur émérite, AVIGNON UNIVERSITE (directeur)
